Die mykologische Muse: Wie Pilze Kunst und Mode inspirieren

Oben links nach rechts – @fashionbiologique mit Jean Louis Sabaji; Kunst von Phyllis Ma; Nägel von Sojin Oh; Skulptur von Xiaojing Yahn

Der Eindringling (ca. 1860) von John Anster Fitzgerald

Für die meisten sind die karikaturhaften und erhabenen Bilder psychedelischer Pilze aus den 1960er Jahren oder die sanften viktorianischen Skizzen aus Kindermärchen ihre frühesten Pilzreferenzen. Doch im Laufe der Geschichte haben viele Künstler einen subtileren, sogar beiläufigen Ansatz gewählt, der ein geschultes Auge oder durch das Sammeln geschulte Fähigkeiten erfordert, um sie zu erkennen oder zu würdigen.

Nehmen Sie die 9.000 Jahre alten algerischen Höhlenmalereien, die Schamanen zeigen, die mit Händen voller psychedelischer Pilze tanzen. Während das ungeübte Auge Speere oder Messer sehen mag, würde ein geschultes Auge schnell den unverkennbaren Hut der Gattung Psilocybe erkennen. Oder frühchristliche ikonografische Referenzen, wie Gemälde im Canterbury Psalter, gefüllt mit Miniaturmalereien Christi, der über scheinbar Blumen schwebt. Bei näherer Betrachtung sieht man gefleckte Amanita muscaria und eine Vielzahl von Psilocybe-Arten, die zum Himmel aufsteigen.

Unser zeitloses Interesse an Pilzen rührt wahrscheinlich von schwankenden Perioden der Mykophilie und Mykophobie her. Oft treibt entweder Anbetung oder Verachtung das Wiederauftauchen von Pilzen in der Kunst an, mit wenig Raum für Neutralität dazwischen. Historisch gesehen gab es eine Dunkelheit in Pilzreferenzen. Sie haben wahrscheinlich von Märchen über Pilzfeenringe gehört, die auf mysteriöse Weise über Nacht als Portale in eine andere Welt oder als Zeichen von Glück erscheinen, nur um dann unheimlich zu werden. Diese Geschichten warnen davor, zu nahe zu kommen und die Feen zu erzürnen, die Sie bestrafen, indem sie Sie zum Tanzen zwingen, bis Sie zusammenbrechen.

Der Eindringling (ca. 1860) von John Anster Fitzgerald

Nehmen Sie die 9.000 Jahre alten algerischen Höhlenmalereien, die Schamanen zeigen, die mit Händen voller psychedelischer Pilze tanzen. Während das ungeübte Auge Speere oder Messer sehen mag, würde ein geschultes Auge schnell den unverkennbaren Hut der Gattung Psilocybe erkennen. Oder frühchristliche ikonografische Referenzen, wie Gemälde im Canterbury Psalter, gefüllt mit Miniaturmalereien Christi, der über scheinbar Blumen schwebt. Bei näherer Betrachtung sieht man gefleckte Amanita muscaria und eine Vielzahl von Psilocybe-Arten, die zum Himmel aufsteigen.

Heutzutage sind die meisten von uns jedoch schon als Kinder weniger unheimlichen Einflüssen ausgesetzt. Wie Alice in Lewis Carrolls Alice im Wunderland, als sie magische Pilze isst, die ihr Zugang zu neuen Welten verschaffen, oder versucht, sich von einer misanthropischen Raupe, die auf einem riesigen Fliegenpilz sitzt, Rat zu holen. Oder Winnie Puuh in Rückkehr in den Hundertmorgenwald, der mit seinen Freunden in einem magischen Pilzring sitzt, weil er glaubt, dass dies der beste Ort in einem Wald ist, um Ideen zu haben.

„Pilze lauern im sozialen Bewusstsein, lange bevor sie in meine Social-Media-Feeds gelangten“, schreibt Sydney Gore vom New York Magazine. „Die Präsenz von Pilzen in der Popkultur lässt sich bis ins osteuropäische und skandinavische Folklore zurückverfolgen, wo Pilze ein häufiges Motiv für Geheimnisse in Märchen waren. Ich habe [erst] kürzlich erfahren, dass Beatrix Potter, meine Lieblingsautorin und Illustratorin als Kind, auch Mykologin war.“

Aber warum sind so viele Künstler von Pilzen sowohl in ihrer Form als auch als Konzept fasziniert? Was ist es an diesen merkwürdigen Organismen, das uns weiterhin anzieht und Inspiration für kreativen Ausdruck und Expansion bietet?

Alice im Wunderland von Lewis Carroll

Heutzutage sind die meisten von uns jedoch schon als Kinder neutralen oder positiven Pilzeinflüssen ausgesetzt. Wie Alice in Lewis Carrolls Alice im Wunderland, als sie magische Pilze isst, die ihr Zugang zu neuen Welten verschaffen, oder versucht, sich von einer misanthropischen Raupe, die auf einem riesigen Fliegenpilz sitzt, Rat zu holen. Oder Winnie Puuh in Rückkehr in den Hundertmorgenwald, der mit seinen Freunden in einem magischen Pilzring sitzt, weil er glaubt, dass dies der beste Ort in einem Wald ist, um Ideen zu haben.

Alice im Wunderland von Lewis Carroll

Seana Gavin, Künstlerin

Pilze mögen manchen als eine seltsame Inspiration erscheinen, aber die Kunstwelt boomt mit Mykophilen, besonders in den letzten Jahren. Nehmen wir die Ausstellung des Somerset House aus dem Jahr 2020: "Mushrooms: The Art, Design, and Future of Fungi." Die Veranstaltung zeigte eine riesige Sammlung von von Pilzen beeinflussten Werken in einer Vielzahl von Medien. Von Aquarellen und Briefmarken bis hin zu digitalen Illustrationen und Textilien scheinen Künstler aller Medien von Pilzen inspiriert zu sein.

Aber warum fühlen sich so viele Menschen zu Pilzen hingezogen? Francesca Gavin, die Pilzkuratorin des Somerset House, glaubt, dass es daran liegt, dass Menschen sie auf so viele Arten interpretieren können. Gavin meint, dass Künstler Pilze aus demselben Grund faszinierend finden. Einige fühlen sich von ihrer Eigenart, ihrer Geschlechtslosigkeit oder ihrer Beziehung zum Verfall angezogen. Andere beziehen sich auf ein Gefühl kindlicher Unschuld oder Verspieltheit, das sie hervorrufen. Die Breite der Interpretation ist so vielfältig wie das Reich der Pilze selbst, was sie zu einem inklusiven Medium macht.

Gavin hat auch einen Instagram-Account erstellt, der sich der Pilzkunst widmet. Der Account mit dem Titel "The Art of Mushrooms" zeigt Hunderte von Interpretationen, sowohl wörtliche als auch metaphorische. Hier findet man Werke, die konzeptionelle Inspiration aus Pilzen schöpfen, sowie Darstellungen im Stil botanischer Illustrationen, in Futurismus, Surrealismus, Popkultur, sogar als lustige psychedelische Gifs.

Kunst von Seana Gavin

Pilze mögen manchen als eine seltsame Inspiration erscheinen, aber die Kunstwelt boomt mit Mykophilen, besonders in den letzten Jahren. Nehmen wir die Ausstellung des Somerset House aus dem Jahr 2020: „Mushrooms: The Art, Design, and Future of Fungi“. Die Veranstaltung zeigte eine riesige Sammlung von von Pilzen beeinflussten Werken in einer Vielzahl von Medien. Von Aquarellen und Briefmarken bis hin zu digitalen Illustrationen und Textilien scheinen Künstler aller Medien von Pilzen inspiriert zu sein.

Es sollte nicht überraschen, dass Pilze auch in der Musik keine Unbekannten sind. Von Timothy O'Learys gesprochenem Wort bis hin zum „Kaninchenbau“ in Jefferson Airplanes "White Rabbit" tauchten psychedelische Pilze erstmals massenhaft in der Rock- und Folkmusik der Gegenkultur der 1960er Jahre auf.

"Wenn die Männer auf dem Schachbrett aufstehen / Und dir sagen, wohin du gehen sollst / Und du gerade eine Art Pilz gegessen hast / Und dein Verstand sich langsam bewegt / Frag Alice, ich glaube, sie wird es wissen."

Und sie haben kürzlich ein Comeback erlebt, teilweise bedingt durch die steigende Popularität von Zauberpilzen. Es gibt sogar eine Musikliste, die vom Psilocybin-Forschungszentrum der John Hopkins University zusammengestellt wurde und die Sie nutzen können, um Ihr psychedelisches Erlebnis zu verbessern. Aber Zauberpilze sind nur ein Teil der Pilzgleichung. Man denke an Nicki Minajs Auftritt bei den BET Awards, wo sie auf einem hoch aufragenden, ominösen Alice-im-Wunderland-Pilz erschien. Oder SZA's neuestes Video "Good Days", in dem sie davon träumt, ein Pilz zu sein, der im Wald wächst, zwischen den anderen Pilzen tanzt und Sporen versprüht. Oder sogar Katy Perrys neuestes Projekt im Resorts World in Las Vegas, das von Pilzen inspirierte Mode, als Fliegenpilze verkleidete Tänzer und Bühnenbilder mit 20 Fuß hohen Pilzen bietet.

Nicki Minaj (Bildnachweis: Getty & BET)

Liedertextlich dient die transformative Natur von Pilzen oft als Inspiration, wie in Björks "Virus", wo sie singt: "Wie ein Pilz auf einem Baumstamm / Wenn das Protein mutiert / Klopfe ich an deine Haut und bin drin." Oder in Mudvaynes "Monolith", in dem der Sänger die "Stoned Ape Theory" mit Texten wie "Wir sind ein Affe mit einer symbiotischen Beziehung zu einem Pilz / Und das hat uns Selbsterkenntnis gegeben" untersucht, was sich auf die Annahme bezieht, dass sich das menschliche Gehirn dank unseres Konsums von Psilocybin-Pilzen entwickelt hat.

@mycolyco auf TikTok

Und Sänger sind nicht die einzigen, die Pilze in ihre Darbietungen integrieren. Heutzutage sind Pilze diejenigen, die die Musik machen. MycoLyco, ein Musiker aus Asheville, North Carolina, ist einer von wenigen Künstlern, der einzigartige Pilzfrequenzen nutzt, um "Myco-Wellen" zu erzeugen. Mit über 650.000 TikTok-Followern hat er eine riesige Sammlung von Videos erstellt, in denen er Pilz-Biorhythmen in Klang übersetzt. Mit dem, was er als "Biodaten-Sonifikationsmodul" bezeichnet, das Pilze ein Synth spielen lässt, ist er in der Lage, die zelluläre Aktivität zu nutzen und ihre bioelektrische Spannung in neuartige Melodien zu übersetzen.

Es ist unmöglich, über den Einfluss von Pilzen in der Musik zu sprechen, ohne die innovative Arbeit des amerikanischen Komponisten John Cage zu erwähnen. Er gilt als einer der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und ist vor allem für seine experimentellen Beiträge zur Musik bekannt. Am bekanntesten ist seine Komposition 4'33", bei der Cage 4 Minuten und 33 Sekunden schweigend an seinem Klavier saß und die Umgebungsgeräusche des Konzertsaals eine Art improvisiertes und ephemeres Hörerlebnis boten.

Ein weniger bekannter Aspekt von John Cage ist seine Faszination für Pilze. Er war ein begeisterter Sammler und betrachtete sich als Amateur-Pilzsucher, obwohl viele behaupten würden, er sei alles andere als ein Amateur gewesen. Cages Liebe zu Pilzen war die treibende Kraft, die ihn dazu brachte, Haikus des Dichters Matsuo Basho aus dem 17. Jahrhundert zu übersetzen. Da er wusste, dass Haikus sich auf die Jahreszeiten beziehen, schloss er, dass es eines über Pilze geben müsse, und er hatte Recht. Die Übersetzung dieser Haikus inspirierte sein bahnbrechendes Album "Indeterminacy".

In dem Stück liest Cage eine Reihe zufälliger Kurzgeschichten vor, die die einfachen Freuden des Lebens (einschließlich Pilze) detailliert beschreiben, während sein langjähriger Mitarbeiter David Tudor in einem anderen Raum am Klavier improvisiert. 1972 fasste John Cage seine Mykophilie in „The Mushroom Book“ zusammen, einer riesigen Sammlung von Fotos, Illustrationen, Gedichten und Anekdoten, die Cages langjährige Beziehung zu Pilzen zum Leben erweckt.

John Cage und Lois Long im Hollander Workshop, Frühjahr 1972 (Bildnachweis: John Klosky)

Es ist unmöglich, über den Einfluss von Pilzen in der Kunst zu sprechen, ohne die innovative Arbeit des amerikanischen Komponisten John Cage zu erwähnen. Er gilt als einer der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und ist vor allem für seine experimentellen Beiträge zur Musik bekannt. Am bemerkenswertesten ist seine Komposition 4'33, in der Cage 4 Minuten und 33 Sekunden lang schweigend an seinem Klavier saß und die Umgebungsgeräusche des Konzertsaals eine Art improvisiertes und ephemeres Hörerlebnis boten.

John Cage und Lois Long im Hollander Workshop, Frühjahr 1972; John Klosky

Obwohl Schleimpilze eigentlich keine Pilze sind, werden sie in Kunst und Mode oft als Pilze wahrgenommen. (Bildnachweis: Theresa Shubert, Künstlerin)

In ihrer Arbeit behandelt die Künstlerin Theresa Schubert Pilze als echte Kollaborateure und Mitgestalter. Ihre immersive Installation „Bodymetries“ ermöglicht es Besuchern, mit einer Computersimulation des zellulären Schleimpilzes Physarum polycephalum zu interagieren. Innerhalb einer generativen Projektionsumgebung wird der Schleimpilz zu einer interaktiven Anwendung für die Körpermorphologie.

Und das Projekt ist nicht nur Körperkunst – es erforscht die Möglichkeiten, den menschlichen Körper basierend auf dem Verhalten des räumlich ausgedehnten, unorganisierten Einzellers Physarum polycephalum abzubilden. „Die Haut ist das größte Wahrnehmungsorgan unseres Körpers, das die Grenze zwischen Innen- und Außenwelt markiert“, erklärt Schubert. „Sie ist mehr als nur eine bloße Oberfläche, sondern auch eine Schnittstelle, die kommuniziert, sowie ein internes Gedächtnis für Umwelteinflüsse im Laufe der Zeit.“

Obwohl Schleimpilze eigentlich keine Pilze sind, werden sie in Kunst und Mode oft als Pilze wahrgenommen. (Bildnachweis: Theresa Shubert)

In ihrer Arbeit behandelt die Künstlerin Theresa Schubert Pilze als wahre Kollaborateure und Mitschöpfer. Ihre immersive Installation „Bodymetries“ ermöglicht es Besuchern, mit einer Computersimulation des zellulären Schleimpilzes Physarum polycephalum zu interagieren. Innerhalb einer generativen Projektionsumgebung wird der Schleimpilz zu einer interaktiven Anwendung für die Körpermorphologie.

Manchmal besteht die Absicht immersiver Kunst darin, sowohl Ehrfurcht als auch Spannung hervorzurufen. Ursprünglich als Wissenschaftler mit einem Doktortitel in Biologie ausgebildet, hegt der Künstler Carsten Höller eine tiefe und persönliche Faszination für Pilze. Neben ihrer Bedeutung für die ökologische Artenvielfalt glaubt er, dass Pilze unseren Geist für unvorhersehbare Effekte öffnen und dies tun, indem sie auf meist unverständliche Weise leben und sich vermehren.

In seiner Ausstellung „Mushroom Mathematics“ werden die Teilnehmer mit einer Reihe von Rätseln konfrontiert, darunter riesige hybride Pilze, die Rationalität und das Absurde herausfordern. Durch diese Arbeit hofft Höller, eine Kombination aus Geometrie und Magie, Code und Erfindung, Rationalität und dem Absurden hervorzurufen und den Teilnehmern zu ermöglichen, neue Methoden des Verständnisses zu erkunden.

FoldHaus Art Collective (Bildnachweis: Ron Blunt)

Carsten Höller, Künstler

Aber Kreativität kann auch von innen heraus entstehen. Nehmen wir die Künstlerin und Gründerin von Ayatanas Biophilium, Alexis Williams, die immersive Kunst nutzt, um ein tieferes Verständnis der Beziehung zwischen Mensch und Mykologie zu schaffen. In einem ihrer Programme greift Williams das Viszerale auf, indem sie den Wald als Pilgerreise erkundet. Die Teilnehmer werden eingeladen, den Pfad zu verlassen und Entscheidungen mit Intuition und ihren Sinnen zu treffen, wobei sie ein Arsenal an Kunst- und Wissenschaftswerkzeugen nutzen, um den Wald aus neuen Perspektiven zu sehen, zu riechen und zu schmecken.

Indem sie eins mit dem Thema werden, wird jeder Künstler mit seinem Platz im Ökosystem konfrontiert. Im Gegenzug enthüllen sie symbiotisch Wahrheiten über die Biologie und ihren Platz darin. Williams' Hoffnung als mykologische Künstlerin ist, dass ihr Programm gleichzeitig die Mykophobie verringert und die Akzeptanz und Unterstützung neuer mykologischer Innovationen in der Gesellschaft erhöht. Sie schrieb sogar ein zutiefst bewegendes Kunstbuch namens „The Book of Spores“, das Ende 2022 erscheinen soll.

Carsten Höller

Doch Schöpfung kann auch von innen heraus geschehen. Nehmen wir die Künstlerin und Ayatana-Gründerin Alexis Williams, die immersive Kunst nutzt, um ein tieferes Verständnis der Beziehung zwischen Mensch und Mykologie zu schaffen. In einem ihrer Programme zapft Williams das Viszerale an, indem sie die Erkundung des Waldes als Pilgerreise nutzt. Die Teilnehmer werden eingeladen, den Pfad zu verlassen und Entscheidungen intuitiv und mit ihren Sinnen zu treffen, wobei sie ein Arsenal an Kunst- und Wissenschaftswerkzeugen nutzen, um den Wald aus neuen Perspektiven zu sehen, zu riechen und zu schmecken. Indem sie eins mit dem Thema werden, wird jeder Künstler mit seinem Platz im Ökosystem konfrontiert.

Angesichts der dynamischen, unkontrollierten Natur von Pilzen eignet sich die Bildhauerei wunderbar für ihre unvorhersehbare Form und Funktion. Dies zeigt sich in der Arbeit der Künstlerin Xiaojing Yahn, die sich von dem unterschätzten Wachstumszyklus der Pilze inspirieren lässt. Sie begann 2014 mit Pilzen zu arbeiten und erkannte nach vielen Experimenten, dass sie Myzel in kontrollierte Formen bringen konnte, indem sie Holzspäne-Armaturen herstellte, die der Pilz umhüllte und fraß.

Die resultierende Textur ähnelt der von Pappmaché. In ihrem neuesten Projekt, ihrer Skulptur "Lingzhi-Mädchen", ist sie lebendig, wobei Pilze den kreativen Prozess orchestrieren. Für Yahn ist es eine sich ständig entwickelnde Metapher für Anpassung, Selbstorganisation, Selbstheilung und Regeneration. Laut der Künstlerin bestand die Idee darin, dem Myzel die Möglichkeit zu geben, seine eigene transformative Skulptur zu schaffen. "Der Beginn dieses hybriden, wissenschaftlichen, künstlerischen, eigenwilligen, säkularen Experiments erfüllt mich. Ich habe keine Kontrolle mehr, die Natur hat sie. Für mich ist es wichtig, dass jede Seite dieser Gleichung eine Chance bekommt, zu glänzen."

Im Gegensatz zu den meisten Künstlern, die die Schönheit des Pilzfruchtkörpers finden, findet die bildende Künstlerin Claudia Fontes Inspiration in den Sporen. Ihre 2016 entstandene Sammlung von von Sporen inspirierten Keramikskulpturen halten sich fest umschlungen, während sie sich in pilzartige Wucherungen verwandeln. "Ein aufschlussreiches Gefühl, das mit einer langjährigen Beziehung einhergeht, ist die Erkenntnis, dass man nicht mehr sagen kann, wo man selbst aufhört und die andere Person anfängt", schreibt Bill Rogers. "Nach einer Weile des Lebens in einem gemeinsamen System wird es schwierig zu sagen, welche Ideen und Erfahrungen ganz eigene sind und welche geteilt, wenn nicht sogar angeeignet, vom Partner stammen.

Xiaojing Yahn, Künstlerin

Angesichts der dynamischen, unkontrollierten Natur von Pilzen eignet sich die Bildhauerei wunderbar für ihre unvorhersehbare Form und Funktion. Dies zeigt sich in der Arbeit der Künstlerin Xiaojing Yahn, die sich von dem unterschätzten Wachstumszyklus der Pilze inspirieren lässt. Sie begann 2014 mit Pilzen zu arbeiten und erkannte nach vielen Experimenten, dass sie Myzel in kontrollierte Formen bringen konnte, indem sie Holzspäne-Armaturen herstellte, die der Pilz umhüllte und fraß. Die resultierende Textur ähnelt der von Pappmaché. In ihrem neuesten Projekt, ihrer Skulptur "Lingzhi-Mädchen", ist sie lebendig, wobei Pilze den kreativen Prozess orchestrieren.

Xiaojing Yahn

Xiaojing Yahn

Claudia Fontes, Künstlerin

Durch die Veränderung der Körper ihrer Subjekte bricht Fontes Barrieren auf und zeigt uns, dass wir alle miteinander verbunden sind – Pflanze und Tier, Mensch und Ökosystem. Ihre Arbeit erforscht auch den poetischen Raum und alternative Wahrnehmungsweisen von Kultur, Natur, Geschichte und Gesellschaft, die aus Dekolonisierungsprozessen entstehen, seien sie persönlich, zwischenmenschlich oder sozial.

Die Prozesse von Verlust, Verfall und Regeneration sind auch zentral für den Pilz, was in den Werken der Künstlerin Stephanie Kilgast zu sehen ist. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht das drohende Unheil im Zusammenhang mit Klimawandel, Energiekrise, Umweltverschmutzung und menschlicher Zerstörung, kontrastiert durch die Widerstandsfähigkeit der Natur. Ihre Arbeit hat eine fröhliche postapokalyptische Anmutung, eine beruhigende Erinnerung daran, dass die Natur nachwachsen kann, wenn wir sie nur lassen.

Im Jahr 2019 schufen Kilgast und ihr Künstlerkollege Miles Johnston eine 12-teilige Skulpturenserie, die sich auf die Schönheit des Verfalls konzentriert. Traurige Frauen sind zu sehen, die zerfallende Wesen in ihren Armen halten, geschmückt in einer Reihe von Regenbogenfarben mit pilzartigen Wucherungen auf ihren Körpern.

Claudia Fontes

Claudia Fontes

Durch die Veränderung der Körper ihrer Subjekte bricht Fontes Barrieren auf und zeigt uns, dass wir alle miteinander verbunden sind – Pflanze und Tier, Mensch und Ökosystem. Ihre Arbeit erforscht auch den poetischen Raum und alternative Wahrnehmungsweisen von Kultur, Natur, Geschichte und Gesellschaft, die aus Dekolonisierungsprozessen entstehen, seien sie persönlich, zwischenmenschlich oder sozial.

(Von links nach rechts) Tony Ward; Paul Smith; Raul Mishra; A Humming Way

Aber der eigentliche Mode-„Pilzboom“ begann sich erst in jüngster Zeit mit Kollektionen wie Tony Wards „forest undergrowth“ von 2019 und Iris Van Herpens „fungal networks“ von 2021 abzuzeichnen. Ein Jahr später schien es, als ob jede zweite Kollektion dem bescheidenen Pilz huldigte, wobei Frances Sola-Santiago von Refinery 29 sogar erklärte: „Mode ist im Moment voll auf Pilzen.“

Kristel Peters, Designerin

Aber der eigentliche Mode-„Pilzboom“ begann sich erst in jüngster Zeit mit Kollektionen wie Tony Wards „forest undergrowth“ von 2019 und Iris Van Herpens „fungal networks“ von 2021 abzuzeichnen. Ein Jahr später schien es, als ob jede zweite Kollektion dem bescheidenen Pilz huldigte, wobei Frances Sola-Santiago von Refinery 29 sogar erklärte: „Mode ist im Moment voll auf Pilzen.“

Aber nicht alle modischen Pilz-Inspirationen sind metaphorisch. Schuhdesignerin Kristel Peters lässt sich buchstäblich von Pilzen inspirieren und verwendet Myzel, um Schuhe zu züchten (sowohl für das Gerüst als auch für die Textur). Ihr Projekt „Growing Shoes“ zeigt, wie Myzel zu festen und hohlen Modellen geformt werden kann. Feste Formen dienen als Absätze, Plateaus und Einlegesohlen des Schuhs, wobei eine Vielzahl von Abfallströmen wie Kaffeesatz und Sägemehl als Substrate verwendet werden.

Die Hohlformen werden rein in Flaschen oder auf Fasern wie Hanf und Psyllium gezüchtet, um Festigkeit und Strukturen zu erzielen. Sie hofft, den Status quo herauszufordern und die Schuhindustrie, die derzeit mehr als 21 Milliarden Paar Schuhe pro Jahr produziert, herauszufordern, indem sie eine zirkuläre, abfallfreie, hochwertige Modealternative zu der hochgiftigen und verschwenderischen Industrie schafft.

Kristel Peters, Designerin

Aneila Hoitink, Designerin

Und Designer sind nicht die Einzigen. Textilhersteller waren ebenfalls eine treibende Kraft. Als „Myco-Kleidung“ von einigen in der Modebranche bezeichnet, hat Pilzleder einen bedeutenden Erfolg erzielt, indem es Anfang 2021 über Stella McCartney in Zusammenarbeit mit Bolt Threads auf den Laufsteg kam. Andere Marken wie Hermès, Kering und Adidas folgten bald. Und das ist keine Überraschung. Pilzmyzel hat sich als langlebig, vielseitig und erneuerbar erwiesen, wenn es in Mode und Accessoires (wie Schuhen und Handtaschen) verwendet wird, und ist zu einer äußerst begehrten veganen Alternative zu herkömmlichem Leder geworden.

Bolt Threads ist zwar nicht der einzige Akteur im Bereich Myzel-Leder, aber eine der Marken, die die Myzel-Textilbewegung anführen. Ihre Kreation namens „Mylo“ sieht aus und fühlt sich an wie Leder, wird aber aus einer Art Baumschwamm hergestellt. Marilla Perkins, Senior Director of Marketing bei Bolt Threads, sagt, ein großer Vorteil der Herstellung eines lederartigen Materials aus Myzel sei, dass keine Tierhaltung erforderlich sei. Dies ist nicht nur für Vegetarier großartig, sondern auch für die Schonung von Ressourcen und Zeit. Mylo-Myzel kann innerhalb weniger Tage gezüchtet werden, im Gegensatz zur Viehzucht, die Jahre dauert, ressourcenintensiv ist und oft zu Treibhausgasemissionen beiträgt.

Aneila Hoitink

Und Designer sind nicht die einzigen Akteure. Textilhersteller waren ebenfalls eine treibende Kraft. Als „Myco-Kleidung“ von einigen in der Modebranche bezeichnet, hat Pilzleder einen bedeutenden Erfolg erzielt, indem es Anfang 2021 über Stella McCartney in Zusammenarbeit mit Bolt Threads auf den Laufsteg kam. Andere Marken wie Hermès, Kering und Adidas folgten bald. Und das ist keine Überraschung. Pilzmyzel hat sich als langlebig, vielseitig und erneuerbar erwiesen, wenn es in Mode und Accessoires (wie Schuhen und Handtaschen) verwendet wird, und ist zu einer äußerst begehrten veganen Alternative zu herkömmlichem Leder geworden.

Während Mylo und Mycotex Textilien sind, die nicht mehr leben, wachsen auf Carol Padbergs interspezifischen Textilien lebende Pilze. Als interdisziplinäre Künstlerin mit einem Hintergrund in der Malerei kreiert Padberg tragbare Pilztextilien, indem sie natürlich gefärbte Wolle webt und sie dann an Austernmyzel übergibt, um den Prozess fortzusetzen. Padberg sagt, dass die Pilze aktive Teilnehmer an der Schaffung der Textilien sind, und wurde inspiriert, lebende Kleidungsstücke zu schaffen, um den Menschen zu helfen zu verstehen, dass wir biologisch nicht individuell sind. „Wir sind Holobionten, die aus Gemeinschaften von Bakterien, Pilzen und anderen Organismen bestehen, die in uns leben und uns zu dem machen, was wir sind“, erklärt sie. „Es wird angenommen, dass wir mehr Pilze, Bakterien und Viren in uns haben als tatsächliche menschliche Zellen.“

Aber das ist nur der Anfang des myko-inspirierten Stils. Da Myzel weiterhin seine Wirksamkeit als langlebiges, erneuerbares Textil demonstriert, ist es nur eine Frage der Zeit, bis Pilzmaterialien ein fester Bestandteil auf dem Laufsteg sind.

Carol Padberg, Künstlerin

Während Mylo und Mycotex Textilien sind, die nicht mehr leben, wachsen auf Carol Padbergs interspezifischen Textilien lebende Pilze. Als interdisziplinäre Künstlerin mit einem Hintergrund in der Malerei kreiert Padberg tragbare Pilztextilien, indem sie natürlich gefärbte Wolle webt und sie dann an Austernmyzel übergibt, um den Prozess fortzusetzen.

Carol Padberg

Oben links nach rechts – @fashionbiologique mit Jean Louis Sabaji; Kunst von Phyllis Ma; Nägel von Sojin Oh; Skulptur von Xiaojing Yahn

Der Eindringling (ca. 1860) von John Anster Fitzgerald

Für die meisten sind die karikaturhaften und erhabenen Bilder psychedelischer Pilze aus den 1960er Jahren oder die sanften viktorianischen Skizzen aus Kindermärchen ihre frühesten Pilzreferenzen. Doch im Laufe der Geschichte haben viele Künstler einen subtileren, sogar beiläufigen Ansatz gewählt, der ein geschultes Auge oder durch das Sammeln geschulte Fähigkeiten erfordert, um sie zu erkennen oder zu würdigen.

Nehmen Sie die 9.000 Jahre alten algerischen Höhlenmalereien, die Schamanen zeigen, die mit Händen voller psychedelischer Pilze tanzen. Während das ungeübte Auge Speere oder Messer sehen mag, würde ein geschultes Auge schnell den unverkennbaren Hut der Gattung Psilocybe erkennen. Oder frühchristliche ikonografische Referenzen, wie Gemälde im Canterbury Psalter, gefüllt mit Miniaturmalereien Christi, der über scheinbar Blumen schwebt. Bei näherer Betrachtung sieht man gefleckte Amanita muscaria und eine Vielzahl von Psilocybe-Arten, die zum Himmel aufsteigen.

Unser zeitloses Interesse an Pilzen rührt wahrscheinlich von schwankenden Perioden der Mykophilie und Mykophobie her. Oft treibt entweder Anbetung oder Verachtung das Wiederauftauchen von Pilzen in der Kunst an, mit wenig Raum für Neutralität dazwischen. Historisch gesehen gab es eine Dunkelheit in Pilzreferenzen. Sie haben wahrscheinlich von Märchen über Pilzfeenringe gehört, die auf mysteriöse Weise über Nacht als Portale in eine andere Welt oder als Zeichen von Glück erscheinen, nur um dann unheimlich zu werden. Diese Geschichten warnen davor, zu nahe zu kommen und die Feen zu erzürnen, die Sie bestrafen, indem sie Sie zum Tanzen zwingen, bis Sie zusammenbrechen.

Der Eindringling (ca. 1860) von John Anster Fitzgerald

Nehmen Sie die 9.000 Jahre alten algerischen Höhlenmalereien, die Schamanen zeigen, die mit Händen voller psychedelischer Pilze tanzen. Während das ungeübte Auge Speere oder Messer sehen mag, würde ein geschultes Auge schnell den unverkennbaren Hut der Gattung Psilocybe erkennen. Oder frühchristliche ikonografische Referenzen, wie Gemälde im Canterbury Psalter, gefüllt mit Miniaturmalereien Christi, der über scheinbar Blumen schwebt. Bei näherer Betrachtung sieht man gefleckte Amanita muscaria und eine Vielzahl von Psilocybe-Arten, die zum Himmel aufsteigen.

Heutzutage sind die meisten von uns jedoch schon als Kinder weniger unheimlichen Einflüssen ausgesetzt. Wie Alice in Lewis Carrolls Alice im Wunderland, als sie magische Pilze isst, die ihr Zugang zu neuen Welten verschaffen, oder versucht, sich von einer misanthropischen Raupe, die auf einem riesigen Fliegenpilz sitzt, Rat zu holen. Oder Winnie Puuh in Rückkehr in den Hundertmorgenwald, der mit seinen Freunden in einem magischen Pilzring sitzt, weil er glaubt, dass dies der beste Ort in einem Wald ist, um Ideen zu haben.

„Pilze lauern im sozialen Bewusstsein, lange bevor sie in meine Social-Media-Feeds gelangten“, schreibt Sydney Gore vom New York Magazine. „Die Präsenz von Pilzen in der Popkultur lässt sich bis ins osteuropäische und skandinavische Folklore zurückverfolgen, wo Pilze ein häufiges Motiv für Geheimnisse in Märchen waren. Ich habe [erst] kürzlich erfahren, dass Beatrix Potter, meine Lieblingsautorin und Illustratorin als Kind, auch Mykologin war.“

Aber warum sind so viele Künstler von Pilzen sowohl in ihrer Form als auch als Konzept fasziniert? Was ist es an diesen merkwürdigen Organismen, das uns weiterhin anzieht und Inspiration für kreativen Ausdruck und Expansion bietet?

Alice im Wunderland von Lewis Carroll

Heutzutage sind die meisten von uns jedoch schon als Kinder neutralen oder positiven Pilzeinflüssen ausgesetzt. Wie Alice in Lewis Carrolls Alice im Wunderland, als sie magische Pilze isst, die ihr Zugang zu neuen Welten verschaffen, oder versucht, sich von einer misanthropischen Raupe, die auf einem riesigen Fliegenpilz sitzt, Rat zu holen. Oder Winnie Puuh in Rückkehr in den Hundertmorgenwald, der mit seinen Freunden in einem magischen Pilzring sitzt, weil er glaubt, dass dies der beste Ort in einem Wald ist, um Ideen zu haben.

Alice im Wunderland von Lewis Carroll

Seana Gavin, Künstlerin

Pilze mögen manchen als eine seltsame Inspiration erscheinen, aber die Kunstwelt boomt mit Mykophilen, besonders in den letzten Jahren. Nehmen wir die Ausstellung des Somerset House aus dem Jahr 2020: "Mushrooms: The Art, Design, and Future of Fungi." Die Veranstaltung zeigte eine riesige Sammlung von von Pilzen beeinflussten Werken in einer Vielzahl von Medien. Von Aquarellen und Briefmarken bis hin zu digitalen Illustrationen und Textilien scheinen Künstler aller Medien von Pilzen inspiriert zu sein.

Aber warum fühlen sich so viele Menschen zu Pilzen hingezogen? Francesca Gavin, die Pilzkuratorin des Somerset House, glaubt, dass es daran liegt, dass Menschen sie auf so viele Arten interpretieren können. Gavin meint, dass Künstler Pilze aus demselben Grund faszinierend finden. Einige fühlen sich von ihrer Eigenart, ihrer Geschlechtslosigkeit oder ihrer Beziehung zum Verfall angezogen. Andere beziehen sich auf ein Gefühl kindlicher Unschuld oder Verspieltheit, das sie hervorrufen. Die Breite der Interpretation ist so vielfältig wie das Reich der Pilze selbst, was sie zu einem inklusiven Medium macht.

Gavin hat auch einen Instagram-Account erstellt, der sich der Pilzkunst widmet. Der Account mit dem Titel "The Art of Mushrooms" zeigt Hunderte von Interpretationen, sowohl wörtliche als auch metaphorische. Hier findet man Werke, die konzeptionelle Inspiration aus Pilzen schöpfen, sowie Darstellungen im Stil botanischer Illustrationen, in Futurismus, Surrealismus, Popkultur, sogar als lustige psychedelische Gifs.

Kunst von Seana Gavin

Pilze mögen manchen als eine seltsame Inspiration erscheinen, aber die Kunstwelt boomt mit Mykophilen, besonders in den letzten Jahren. Nehmen wir die Ausstellung des Somerset House aus dem Jahr 2020: „Mushrooms: The Art, Design, and Future of Fungi“. Die Veranstaltung zeigte eine riesige Sammlung von von Pilzen beeinflussten Werken in einer Vielzahl von Medien. Von Aquarellen und Briefmarken bis hin zu digitalen Illustrationen und Textilien scheinen Künstler aller Medien von Pilzen inspiriert zu sein.

Es sollte nicht überraschen, dass Pilze auch in der Musik keine Unbekannten sind. Von Timothy O'Learys gesprochenem Wort bis hin zum „Kaninchenbau“ in Jefferson Airplanes "White Rabbit" tauchten psychedelische Pilze erstmals massenhaft in der Rock- und Folkmusik der Gegenkultur der 1960er Jahre auf.

"Wenn die Männer auf dem Schachbrett aufstehen / Und dir sagen, wohin du gehen sollst / Und du gerade eine Art Pilz gegessen hast / Und dein Verstand sich langsam bewegt / Frag Alice, ich glaube, sie wird es wissen."

Und sie haben kürzlich ein Comeback erlebt, teilweise bedingt durch die steigende Popularität von Zauberpilzen. Es gibt sogar eine Musikliste, die vom Psilocybin-Forschungszentrum der John Hopkins University zusammengestellt wurde und die Sie nutzen können, um Ihr psychedelisches Erlebnis zu verbessern. Aber Zauberpilze sind nur ein Teil der Pilzgleichung. Man denke an Nicki Minajs Auftritt bei den BET Awards, wo sie auf einem hoch aufragenden, ominösen Alice-im-Wunderland-Pilz erschien. Oder SZA's neuestes Video "Good Days", in dem sie davon träumt, ein Pilz zu sein, der im Wald wächst, zwischen den anderen Pilzen tanzt und Sporen versprüht. Oder sogar Katy Perrys neuestes Projekt im Resorts World in Las Vegas, das von Pilzen inspirierte Mode, als Fliegenpilze verkleidete Tänzer und Bühnenbilder mit 20 Fuß hohen Pilzen bietet.

Nicki Minaj (Bildnachweis: Getty & BET)

Liedertextlich dient die transformative Natur von Pilzen oft als Inspiration, wie in Björks "Virus", wo sie singt: "Wie ein Pilz auf einem Baumstamm / Wenn das Protein mutiert / Klopfe ich an deine Haut und bin drin." Oder in Mudvaynes "Monolith", in dem der Sänger die "Stoned Ape Theory" mit Texten wie "Wir sind ein Affe mit einer symbiotischen Beziehung zu einem Pilz / Und das hat uns Selbsterkenntnis gegeben" untersucht, was sich auf die Annahme bezieht, dass sich das menschliche Gehirn dank unseres Konsums von Psilocybin-Pilzen entwickelt hat.

@mycolyco auf TikTok

Und Sänger sind nicht die einzigen, die Pilze in ihre Darbietungen integrieren. Heutzutage sind Pilze diejenigen, die die Musik machen. MycoLyco, ein Musiker aus Asheville, North Carolina, ist einer von wenigen Künstlern, der einzigartige Pilzfrequenzen nutzt, um "Myco-Wellen" zu erzeugen. Mit über 650.000 TikTok-Followern hat er eine riesige Sammlung von Videos erstellt, in denen er Pilz-Biorhythmen in Klang übersetzt. Mit dem, was er als "Biodaten-Sonifikationsmodul" bezeichnet, das Pilze ein Synth spielen lässt, ist er in der Lage, die zelluläre Aktivität zu nutzen und ihre bioelektrische Spannung in neuartige Melodien zu übersetzen.

Es ist unmöglich, über den Einfluss von Pilzen in der Musik zu sprechen, ohne die innovative Arbeit des amerikanischen Komponisten John Cage zu erwähnen. Er gilt als einer der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und ist vor allem für seine experimentellen Beiträge zur Musik bekannt. Am bekanntesten ist seine Komposition 4'33", bei der Cage 4 Minuten und 33 Sekunden schweigend an seinem Klavier saß und die Umgebungsgeräusche des Konzertsaals eine Art improvisiertes und ephemeres Hörerlebnis boten.

Ein weniger bekannter Aspekt von John Cage ist seine Faszination für Pilze. Er war ein begeisterter Sammler und betrachtete sich als Amateur-Pilzsucher, obwohl viele behaupten würden, er sei alles andere als ein Amateur gewesen. Cages Liebe zu Pilzen war die treibende Kraft, die ihn dazu brachte, Haikus des Dichters Matsuo Basho aus dem 17. Jahrhundert zu übersetzen. Da er wusste, dass Haikus sich auf die Jahreszeiten beziehen, schloss er, dass es eines über Pilze geben müsse, und er hatte Recht. Die Übersetzung dieser Haikus inspirierte sein bahnbrechendes Album "Indeterminacy".

In dem Stück liest Cage eine Reihe zufälliger Kurzgeschichten vor, die die einfachen Freuden des Lebens (einschließlich Pilze) detailliert beschreiben, während sein langjähriger Mitarbeiter David Tudor in einem anderen Raum am Klavier improvisiert. 1972 fasste John Cage seine Mykophilie in „The Mushroom Book“ zusammen, einer riesigen Sammlung von Fotos, Illustrationen, Gedichten und Anekdoten, die Cages langjährige Beziehung zu Pilzen zum Leben erweckt.

John Cage und Lois Long im Hollander Workshop, Frühjahr 1972 (Bildnachweis: John Klosky)

Es ist unmöglich, über den Einfluss von Pilzen in der Kunst zu sprechen, ohne die innovative Arbeit des amerikanischen Komponisten John Cage zu erwähnen. Er gilt als einer der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und ist vor allem für seine experimentellen Beiträge zur Musik bekannt. Am bemerkenswertesten ist seine Komposition 4'33, in der Cage 4 Minuten und 33 Sekunden lang schweigend an seinem Klavier saß und die Umgebungsgeräusche des Konzertsaals eine Art improvisiertes und ephemeres Hörerlebnis boten.

John Cage und Lois Long im Hollander Workshop, Frühjahr 1972; John Klosky

Obwohl Schleimpilze eigentlich keine Pilze sind, werden sie in Kunst und Mode oft als Pilze wahrgenommen. (Bildnachweis: Theresa Shubert, Künstlerin)

In ihrer Arbeit behandelt die Künstlerin Theresa Schubert Pilze als echte Kollaborateure und Mitgestalter. Ihre immersive Installation „Bodymetries“ ermöglicht es Besuchern, mit einer Computersimulation des zellulären Schleimpilzes Physarum polycephalum zu interagieren. Innerhalb einer generativen Projektionsumgebung wird der Schleimpilz zu einer interaktiven Anwendung für die Körpermorphologie.

Und das Projekt ist nicht nur Körperkunst – es erforscht die Möglichkeiten, den menschlichen Körper basierend auf dem Verhalten des räumlich ausgedehnten, unorganisierten Einzellers Physarum polycephalum abzubilden. „Die Haut ist das größte Wahrnehmungsorgan unseres Körpers, das die Grenze zwischen Innen- und Außenwelt markiert“, erklärt Schubert. „Sie ist mehr als nur eine bloße Oberfläche, sondern auch eine Schnittstelle, die kommuniziert, sowie ein internes Gedächtnis für Umwelteinflüsse im Laufe der Zeit.“

Obwohl Schleimpilze eigentlich keine Pilze sind, werden sie in Kunst und Mode oft als Pilze wahrgenommen. (Bildnachweis: Theresa Shubert)

In ihrer Arbeit behandelt die Künstlerin Theresa Schubert Pilze als wahre Kollaborateure und Mitschöpfer. Ihre immersive Installation „Bodymetries“ ermöglicht es Besuchern, mit einer Computersimulation des zellulären Schleimpilzes Physarum polycephalum zu interagieren. Innerhalb einer generativen Projektionsumgebung wird der Schleimpilz zu einer interaktiven Anwendung für die Körpermorphologie.

Manchmal besteht die Absicht immersiver Kunst darin, sowohl Ehrfurcht als auch Spannung hervorzurufen. Ursprünglich als Wissenschaftler mit einem Doktortitel in Biologie ausgebildet, hegt der Künstler Carsten Höller eine tiefe und persönliche Faszination für Pilze. Neben ihrer Bedeutung für die ökologische Artenvielfalt glaubt er, dass Pilze unseren Geist für unvorhersehbare Effekte öffnen und dies tun, indem sie auf meist unverständliche Weise leben und sich vermehren.

In seiner Ausstellung „Mushroom Mathematics“ werden die Teilnehmer mit einer Reihe von Rätseln konfrontiert, darunter riesige hybride Pilze, die Rationalität und das Absurde herausfordern. Durch diese Arbeit hofft Höller, eine Kombination aus Geometrie und Magie, Code und Erfindung, Rationalität und dem Absurden hervorzurufen und den Teilnehmern zu ermöglichen, neue Methoden des Verständnisses zu erkunden.

FoldHaus Art Collective (Bildnachweis: Ron Blunt)

Carsten Höller, Künstler

Aber Kreativität kann auch von innen heraus entstehen. Nehmen wir die Künstlerin und Gründerin von Ayatanas Biophilium, Alexis Williams, die immersive Kunst nutzt, um ein tieferes Verständnis der Beziehung zwischen Mensch und Mykologie zu schaffen. In einem ihrer Programme greift Williams das Viszerale auf, indem sie den Wald als Pilgerreise erkundet. Die Teilnehmer werden eingeladen, den Pfad zu verlassen und Entscheidungen mit Intuition und ihren Sinnen zu treffen, wobei sie ein Arsenal an Kunst- und Wissenschaftswerkzeugen nutzen, um den Wald aus neuen Perspektiven zu sehen, zu riechen und zu schmecken.

Indem sie eins mit dem Thema werden, wird jeder Künstler mit seinem Platz im Ökosystem konfrontiert. Im Gegenzug enthüllen sie symbiotisch Wahrheiten über die Biologie und ihren Platz darin. Williams' Hoffnung als mykologische Künstlerin ist, dass ihr Programm gleichzeitig die Mykophobie verringert und die Akzeptanz und Unterstützung neuer mykologischer Innovationen in der Gesellschaft erhöht. Sie schrieb sogar ein zutiefst bewegendes Kunstbuch namens „The Book of Spores“, das Ende 2022 erscheinen soll.

Carsten Höller

Doch Schöpfung kann auch von innen heraus geschehen. Nehmen wir die Künstlerin und Ayatana-Gründerin Alexis Williams, die immersive Kunst nutzt, um ein tieferes Verständnis der Beziehung zwischen Mensch und Mykologie zu schaffen. In einem ihrer Programme zapft Williams das Viszerale an, indem sie die Erkundung des Waldes als Pilgerreise nutzt. Die Teilnehmer werden eingeladen, den Pfad zu verlassen und Entscheidungen intuitiv und mit ihren Sinnen zu treffen, wobei sie ein Arsenal an Kunst- und Wissenschaftswerkzeugen nutzen, um den Wald aus neuen Perspektiven zu sehen, zu riechen und zu schmecken. Indem sie eins mit dem Thema werden, wird jeder Künstler mit seinem Platz im Ökosystem konfrontiert.

Angesichts der dynamischen, unkontrollierten Natur von Pilzen eignet sich die Bildhauerei wunderbar für ihre unvorhersehbare Form und Funktion. Dies zeigt sich in der Arbeit der Künstlerin Xiaojing Yahn, die sich von dem unterschätzten Wachstumszyklus der Pilze inspirieren lässt. Sie begann 2014 mit Pilzen zu arbeiten und erkannte nach vielen Experimenten, dass sie Myzel in kontrollierte Formen bringen konnte, indem sie Holzspäne-Armaturen herstellte, die der Pilz umhüllte und fraß.

Die resultierende Textur ähnelt der von Pappmaché. In ihrem neuesten Projekt, ihrer Skulptur "Lingzhi-Mädchen", ist sie lebendig, wobei Pilze den kreativen Prozess orchestrieren. Für Yahn ist es eine sich ständig entwickelnde Metapher für Anpassung, Selbstorganisation, Selbstheilung und Regeneration. Laut der Künstlerin bestand die Idee darin, dem Myzel die Möglichkeit zu geben, seine eigene transformative Skulptur zu schaffen. "Der Beginn dieses hybriden, wissenschaftlichen, künstlerischen, eigenwilligen, säkularen Experiments erfüllt mich. Ich habe keine Kontrolle mehr, die Natur hat sie. Für mich ist es wichtig, dass jede Seite dieser Gleichung eine Chance bekommt, zu glänzen."

Im Gegensatz zu den meisten Künstlern, die die Schönheit des Pilzfruchtkörpers finden, findet die bildende Künstlerin Claudia Fontes Inspiration in den Sporen. Ihre 2016 entstandene Sammlung von von Sporen inspirierten Keramikskulpturen halten sich fest umschlungen, während sie sich in pilzartige Wucherungen verwandeln. "Ein aufschlussreiches Gefühl, das mit einer langjährigen Beziehung einhergeht, ist die Erkenntnis, dass man nicht mehr sagen kann, wo man selbst aufhört und die andere Person anfängt", schreibt Bill Rogers. "Nach einer Weile des Lebens in einem gemeinsamen System wird es schwierig zu sagen, welche Ideen und Erfahrungen ganz eigene sind und welche geteilt, wenn nicht sogar angeeignet, vom Partner stammen.

Xiaojing Yahn, Künstlerin

Angesichts der dynamischen, unkontrollierten Natur von Pilzen eignet sich die Bildhauerei wunderbar für ihre unvorhersehbare Form und Funktion. Dies zeigt sich in der Arbeit der Künstlerin Xiaojing Yahn, die sich von dem unterschätzten Wachstumszyklus der Pilze inspirieren lässt. Sie begann 2014 mit Pilzen zu arbeiten und erkannte nach vielen Experimenten, dass sie Myzel in kontrollierte Formen bringen konnte, indem sie Holzspäne-Armaturen herstellte, die der Pilz umhüllte und fraß. Die resultierende Textur ähnelt der von Pappmaché. In ihrem neuesten Projekt, ihrer Skulptur "Lingzhi-Mädchen", ist sie lebendig, wobei Pilze den kreativen Prozess orchestrieren.

Xiaojing Yahn

Xiaojing Yahn

Claudia Fontes, Künstlerin

Durch die Veränderung der Körper ihrer Subjekte bricht Fontes Barrieren auf und zeigt uns, dass wir alle miteinander verbunden sind – Pflanze und Tier, Mensch und Ökosystem. Ihre Arbeit erforscht auch den poetischen Raum und alternative Wahrnehmungsweisen von Kultur, Natur, Geschichte und Gesellschaft, die aus Dekolonisierungsprozessen entstehen, seien sie persönlich, zwischenmenschlich oder sozial.

Die Prozesse von Verlust, Verfall und Regeneration sind auch zentral für den Pilz, was in den Werken der Künstlerin Stephanie Kilgast zu sehen ist. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht das drohende Unheil im Zusammenhang mit Klimawandel, Energiekrise, Umweltverschmutzung und menschlicher Zerstörung, kontrastiert durch die Widerstandsfähigkeit der Natur. Ihre Arbeit hat eine fröhliche postapokalyptische Anmutung, eine beruhigende Erinnerung daran, dass die Natur nachwachsen kann, wenn wir sie nur lassen.

Im Jahr 2019 schufen Kilgast und ihr Künstlerkollege Miles Johnston eine 12-teilige Skulpturenserie, die sich auf die Schönheit des Verfalls konzentriert. Traurige Frauen sind zu sehen, die zerfallende Wesen in ihren Armen halten, geschmückt in einer Reihe von Regenbogenfarben mit pilzartigen Wucherungen auf ihren Körpern.

Claudia Fontes

Claudia Fontes

Durch die Veränderung der Körper ihrer Subjekte bricht Fontes Barrieren auf und zeigt uns, dass wir alle miteinander verbunden sind – Pflanze und Tier, Mensch und Ökosystem. Ihre Arbeit erforscht auch den poetischen Raum und alternative Wahrnehmungsweisen von Kultur, Natur, Geschichte und Gesellschaft, die aus Dekolonisierungsprozessen entstehen, seien sie persönlich, zwischenmenschlich oder sozial.

(Von links nach rechts) Tony Ward; Paul Smith; Raul Mishra; A Humming Way

Aber der eigentliche Mode-„Pilzboom“ begann sich erst in jüngster Zeit mit Kollektionen wie Tony Wards „forest undergrowth“ von 2019 und Iris Van Herpens „fungal networks“ von 2021 abzuzeichnen. Ein Jahr später schien es, als ob jede zweite Kollektion dem bescheidenen Pilz huldigte, wobei Frances Sola-Santiago von Refinery 29 sogar erklärte: „Mode ist im Moment voll auf Pilzen.“

Kristel Peters, Designerin

Aber der eigentliche Mode-„Pilzboom“ begann sich erst in jüngster Zeit mit Kollektionen wie Tony Wards „forest undergrowth“ von 2019 und Iris Van Herpens „fungal networks“ von 2021 abzuzeichnen. Ein Jahr später schien es, als ob jede zweite Kollektion dem bescheidenen Pilz huldigte, wobei Frances Sola-Santiago von Refinery 29 sogar erklärte: „Mode ist im Moment voll auf Pilzen.“

Aber nicht alle modischen Pilz-Inspirationen sind metaphorisch. Schuhdesignerin Kristel Peters lässt sich buchstäblich von Pilzen inspirieren und verwendet Myzel, um Schuhe zu züchten (sowohl für das Gerüst als auch für die Textur). Ihr Projekt „Growing Shoes“ zeigt, wie Myzel zu festen und hohlen Modellen geformt werden kann. Feste Formen dienen als Absätze, Plateaus und Einlegesohlen des Schuhs, wobei eine Vielzahl von Abfallströmen wie Kaffeesatz und Sägemehl als Substrate verwendet werden.

Die Hohlformen werden rein in Flaschen oder auf Fasern wie Hanf und Psyllium gezüchtet, um Festigkeit und Strukturen zu erzielen. Sie hofft, den Status quo herauszufordern und die Schuhindustrie, die derzeit mehr als 21 Milliarden Paar Schuhe pro Jahr produziert, herauszufordern, indem sie eine zirkuläre, abfallfreie, hochwertige Modealternative zu der hochgiftigen und verschwenderischen Industrie schafft.

Kristel Peters, Designerin

Aneila Hoitink, Designerin

Und Designer sind nicht die Einzigen. Textilhersteller waren ebenfalls eine treibende Kraft. Als „Myco-Kleidung“ von einigen in der Modebranche bezeichnet, hat Pilzleder einen bedeutenden Erfolg erzielt, indem es Anfang 2021 über Stella McCartney in Zusammenarbeit mit Bolt Threads auf den Laufsteg kam. Andere Marken wie Hermès, Kering und Adidas folgten bald. Und das ist keine Überraschung. Pilzmyzel hat sich als langlebig, vielseitig und erneuerbar erwiesen, wenn es in Mode und Accessoires (wie Schuhen und Handtaschen) verwendet wird, und ist zu einer äußerst begehrten veganen Alternative zu herkömmlichem Leder geworden.

Bolt Threads ist zwar nicht der einzige Akteur im Bereich Myzel-Leder, aber eine der Marken, die die Myzel-Textilbewegung anführen. Ihre Kreation namens „Mylo“ sieht aus und fühlt sich an wie Leder, wird aber aus einer Art Baumschwamm hergestellt. Marilla Perkins, Senior Director of Marketing bei Bolt Threads, sagt, ein großer Vorteil der Herstellung eines lederartigen Materials aus Myzel sei, dass keine Tierhaltung erforderlich sei. Dies ist nicht nur für Vegetarier großartig, sondern auch für die Schonung von Ressourcen und Zeit. Mylo-Myzel kann innerhalb weniger Tage gezüchtet werden, im Gegensatz zur Viehzucht, die Jahre dauert, ressourcenintensiv ist und oft zu Treibhausgasemissionen beiträgt.

Aneila Hoitink

Und Designer sind nicht die einzigen Akteure. Textilhersteller waren ebenfalls eine treibende Kraft. Als „Myco-Kleidung“ von einigen in der Modebranche bezeichnet, hat Pilzleder einen bedeutenden Erfolg erzielt, indem es Anfang 2021 über Stella McCartney in Zusammenarbeit mit Bolt Threads auf den Laufsteg kam. Andere Marken wie Hermès, Kering und Adidas folgten bald. Und das ist keine Überraschung. Pilzmyzel hat sich als langlebig, vielseitig und erneuerbar erwiesen, wenn es in Mode und Accessoires (wie Schuhen und Handtaschen) verwendet wird, und ist zu einer äußerst begehrten veganen Alternative zu herkömmlichem Leder geworden.

Während Mylo und Mycotex Textilien sind, die nicht mehr leben, wachsen auf Carol Padbergs interspezifischen Textilien lebende Pilze. Als interdisziplinäre Künstlerin mit einem Hintergrund in der Malerei kreiert Padberg tragbare Pilztextilien, indem sie natürlich gefärbte Wolle webt und sie dann an Austernmyzel übergibt, um den Prozess fortzusetzen. Padberg sagt, dass die Pilze aktive Teilnehmer an der Schaffung der Textilien sind, und wurde inspiriert, lebende Kleidungsstücke zu schaffen, um den Menschen zu helfen zu verstehen, dass wir biologisch nicht individuell sind. „Wir sind Holobionten, die aus Gemeinschaften von Bakterien, Pilzen und anderen Organismen bestehen, die in uns leben und uns zu dem machen, was wir sind“, erklärt sie. „Es wird angenommen, dass wir mehr Pilze, Bakterien und Viren in uns haben als tatsächliche menschliche Zellen.“

Aber das ist nur der Anfang des myko-inspirierten Stils. Da Myzel weiterhin seine Wirksamkeit als langlebiges, erneuerbares Textil demonstriert, ist es nur eine Frage der Zeit, bis Pilzmaterialien ein fester Bestandteil auf dem Laufsteg sind.

Carol Padberg, Künstlerin

Während Mylo und Mycotex Textilien sind, die nicht mehr leben, wachsen auf Carol Padbergs interspezifischen Textilien lebende Pilze. Als interdisziplinäre Künstlerin mit einem Hintergrund in der Malerei kreiert Padberg tragbare Pilztextilien, indem sie natürlich gefärbte Wolle webt und sie dann an Austernmyzel übergibt, um den Prozess fortzusetzen.

Carol Padberg