La muse mycologique : comment les champignons inspirent l'art et la mode

De gauche à droite en haut - @fashionbiologique avec Jean Louis Sabaji ; œuvre de Phyllis Ma ; ongles par Sojin Oh ; sculpture par Xiaojing Yahn

L'Intrus (vers 1860) de John Anster Fitzgerald

Pour la plupart, les images sublimes et caricaturales des champignons psychédéliques des années 1960 ou les croquis victoriens délicats des contes de l'enfance sont leurs premières références aux champignons. Mais à travers l'histoire, de nombreux artistes ont adopté une approche plus subtile, voire décontractée, qui nécessite un œil averti ou une compétence affûtée par la cueillette pour reconnaître ou apprécier.

Prenez les peintures rupestres algériennes vieilles de 9 000 ans représentant des chamans dansant avec des poignées de champignons psychédéliques. Tandis que l'œil non averti pourrait y voir des lances ou des couteaux, un œil entraîné reconnaîtrait rapidement le chapeau inimitable du genre Psilocybe. Ou les références iconographiques chrétiennes primitives, comme les peintures trouvées dans le Psautier de Canterbury, remplies de miniatures du Christ lévitant au-dessus de ce qui semble être des fleurs. Regardez attentivement, et vous verrez des Amanita muscaria tachetées et une variété d'espèces de Psilocybe s'élevant vers les cieux.

Notre intérêt intemporel pour les champignons provient probablement de périodes fluctuantes de mycophilie et de mycophobie. Souvent, c'est soit l'adoration, soit le dédain qui alimente la réémergence des champignons dans les arts, avec peu de place pour la neutralité entre les deux. Historiquement, il y avait une obscurité dans les références aux champignons. Vous avez probablement entendu des contes populaires sur les cercles de fées de champignons qui apparaissent mystérieusement pendant la nuit comme des portails vers un autre monde ou comme des signes de bonne fortune pour ensuite devenir sinistres. Ces histoires mettent en garde contre le fait de s'approcher trop près, de fâcher les fées qui vous punissent en vous forçant à danser jusqu'à l'épuisement.

L'Intrus (vers 1860) de John Anster Fitzgerald

Prenez les peintures rupestres algériennes vieilles de 9 000 ans représentant des chamans dansant avec des poignées de champignons psychédéliques. Tandis que l'œil non averti pourrait y voir des lances ou des couteaux, un œil entraîné reconnaîtrait rapidement le chapeau inimitable du genre Psilocybe. Ou les références iconographiques chrétiennes primitives, comme les peintures trouvées dans le Psautier de Canterbury, remplies de miniatures du Christ lévitant au-dessus de ce qui semble être des fleurs. Regardez attentivement, et vous verrez des Amanita muscaria tachetées et une variété d'espèces de Psilocybe s'élevant vers les cieux.

Mais de nos jours, la plupart d'entre nous sont exposés à des influences moins sinistres étant enfants. Comme Alice dans Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, lorsqu'elle mange des champignons magiques qui lui donnent accès à de nouveaux mondes ou essaie d'obtenir des conseils d'une chenille misanthrope assise au sommet d'un champignon géant. Ou Winnie l'Ourson dans Le retour dans la Forêt des Cent Acres, assis avec ses amis dans un cercle magique de champignons parce qu'il pense que c'est le meilleur endroit d'une forêt pour avoir des idées.

« Les champignons rôdent dans la conscience sociale bien avant d'apparaître dans mes fils de médias sociaux », écrit Sydney Gore du New York Magazine. « La présence des champignons dans la culture populaire remonte aux folklores est-européen et scandinave, où les champignons étaient un motif commun de mystère dans les contes de fées. J'ai [seulement] récemment appris que Beatrix Potter, mon auteur et illustratrice préférée d'enfant, était aussi mycologue. »

Mais pourquoi tant d'artistes sont-ils intrigués par les champignons à la fois dans leur forme et en tant que concept ? Qu'est-ce qui, dans ces organismes curieux, continue de nous attirer et de nous inspirer pour l'expression et l'expansion créatives ?

Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll

Mais de nos jours, la plupart d'entre nous sont exposés à des influences fongiques neutres ou positives étant enfants. Comme Alice dans Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, lorsqu'elle mange des champignons magiques qui lui donnent accès à de nouveaux mondes ou essaie d'obtenir des conseils d'une chenille misanthrope assise au sommet d'un champignon géant. Ou Winnie l'Ourson dans Le retour dans la Forêt des Cent Acres, assis avec ses amis dans un cercle magique de champignons parce qu'il pense que c'est le meilleur endroit d'une forêt pour avoir des idées.

Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll

Seana Gavin, artiste

Les champignons peuvent sembler une drôle de muse pour certains, mais le monde de l'art est en pleine effervescence avec les mycophiles, surtout ces dernières années. Prenez l'exposition de la Somerset House en 2020 "Champignons : L'Art, le Design et l'Avenir des Champignons". L'événement a présenté une vaste collection de pièces influencées par les champignons à travers une variété de médiums. Des aquarelles et des timbres aux illustrations numériques et aux textiles, il semble que les artistes de tous les médiums soient inspirés par les champignons.

Mais pourquoi tant de gens sont-ils attirés par les champignons ? Francesca Gavin, conservatrice des champignons à la Somerset House, estime que c'est parce que les gens peuvent les interpréter de tant de façons différentes. Gavin pense que les artistes trouvent les champignons captivants pour la même raison. Certains sont attirés par leur bizarrerie, leur absence de genre, ou leur relation avec la décomposition. D'autres se rapportent à un sentiment d'innocence enfantine ou de ludisme qu'ils évoquent. L'étendue de l'interprétation est aussi diverse que le Royaume des Champignons lui-même, ce qui en fait un médium inclusif.

Gavin a également créé un compte Instagram dédié à l'art des champignons. Le compte, intitulé "The Art of Mushrooms", présente des centaines d'interprétations, littérales et métaphoriques. Vous y trouverez des œuvres qui puisent leur inspiration conceptuelle dans les champignons, ainsi que des rendus dans le style des illustrations botaniques, du futurisme, du surréalisme, de la culture pop, et même des gifs psychédéliques amusants.

Art de Seana Gavin

Les champignons peuvent sembler une drôle de muse pour certains, mais le monde de l'art est en pleine effervescence avec les mycophiles, surtout ces dernières années. Prenez l'exposition de la Somerset House en 2020 «Champignons : L'Art, le Design et l'Avenir des Champignons». L'événement a présenté une vaste collection de pièces influencées par les champignons à travers une variété de médiums. Des aquarelles et des timbres aux illustrations numériques et aux textiles, il semble que les artistes de tous les médiums soient inspirés par les champignons.

Il n'est pas surprenant que la musique ne soit pas étrangère aux champignons. De la poésie sonore de Timothy O'Leary à la descente dans le terrier de lapin dans "White Rabbit" de Jefferson Airplane, les champignons psychédéliques ont commencé à apparaître en masse via la contre-culture rock et la musique folk des années 1960.

«Lorsque les hommes sur l'échiquier se lèvent / Et te disent où aller / Et que tu viens de prendre une sorte de champignon / Et que ton esprit est à la traîne / Va demander à Alice, je pense qu'elle saura.»

Et ils ont récemment fait un retour, en partie grâce à la popularité croissante des champignons magiques. Il existe même une liste de musique organisée par le centre de recherche sur la psilocybine de l'université Johns Hopkins que vous pouvez consulter pour améliorer votre expérience psychédélique. Mais les champignons magiques ne sont qu'une partie de l'équation fongique. Prenez la performance de Nicki Minaj aux BET Awards, où elle est entrée au sommet d'un champignon imposant et menaçant, tel un champignon d'Alice au Pays des Merveilles. Ou le dernier clip de SZA "Good Days", dans lequel elle rêve qu'elle est un champignon poussant dans la forêt, dansant parmi les autres champignons et pulvérisant des spores. Ou encore le dernier projet de Katy Perry au Resorts World de Las Vegas, avec des tenues inspirées des champignons, des danseurs déguisés en amanites tue-mouches, et des décors arborant des champignons de 6 mètres de haut.

Nicki Minaj (Crédit photo : Getty & BET)

Sur le plan lyrique, la nature transformative des champignons agit souvent comme une source d'inspiration, comme dans "Virus" de Björk, où elle chante : "Comme un champignon sur un tronc d'arbre / Alors que la protéine se transmute / Je frappe à ta peau et je suis à l'intérieur." Ou dans "Monolith" de Mudvayne, où le chanteur explore la "Théorie du singe défoncé" avec des paroles comme : "Nous sommes un singe avec une relation symbiotique avec un champignon / Et cela nous a donné l'auto-réflexion," se référant à la croyance selon laquelle le cerveau humain a évolué grâce à notre consommation de champignons psilocybine.

@mycolyco sur TikTok

Sur le plan lyrique, la nature transformative des champignons agit souvent comme une source d'inspiration, comme dans "Virus" de Björk, où elle chante : "Comme un champignon sur un tronc d'arbre / Alors que la protéine se transmute / Je frappe à ta peau et je suis à l'intérieur." Ou dans "Monolith" de Mudvayne, où le chanteur explore la "Théorie du singe défoncé" avec des paroles comme : "Nous sommes un singe avec une relation symbiotique avec un champignon / Et cela nous a donné l'auto-réflexion," se référant à la croyance selon laquelle le cerveau humain a évolué grâce à notre consommation de champignons psilocybine.

Mais le fait qu'ils soient des êtres vivants est souvent ce qui inspire l'artiste. MycoLyco, un musicien d'Asheville, en Caroline du Nord, est l'un des rares artistes à exploiter les fréquences uniques des champignons pour créer des "ondes myco". Comptant actuellement plus de 650 000 abonnés sur TikTok, il a créé une vaste collection de vidéos dans lesquelles il traduit les biorhythmes des champignons en sons. En utilisant ce qu'il appelle un "module de sonification des biodonnées" qui permet aux champignons de jouer un synthétiseur, il est capable de capter l'activité cellulaire, traduisant sa tension bioélectrique en de nouvelles mélodies.

L'artiste bio-interdisciplinaire, Tosca Teran, a orienté sa vision musicale dans une direction plus immersive. Son dernier projet "Mycorrhizal Rhythm Machine" agit comme une capsule sonore vivante qui transforme les biodonnées en musique. Des électrodes sont placées à l'intérieur de mycéliums vivants, qui envoient les biodonnées dans des modules qui détectent les micro-fluctuations de conductivité et traduisent ces informations dans le spectre audio humain. Les personnes assises à l'intérieur de la capsule sont traitées à des sons ambiants à la fois apaisants et surnaturels.

@mycolyco sur TikTok

Et les chanteurs ne sont pas les seuls à incorporer des champignons dans leurs performances. De nos jours, ce sont les champignons qui font la musique. MycoLyco, un musicien d'Asheville, en Caroline du Nord, est l'un des rares artistes à exploiter les fréquences uniques des champignons pour créer des "ondes myco". Comptant actuellement plus de 650 000 abonnés sur TikTok, il a créé une vaste collection de vidéos dans lesquelles il traduit les biorhythmes des champignons en sons. En utilisant ce qu'il appelle un "module de sonification des biodonnées" qui permet aux champignons de jouer un synthétiseur, il est capable de capter l'activité cellulaire, traduisant sa tension bioélectrique en de nouvelles mélodies.

Il est impossible de parler de l'influence des champignons dans la musique sans mentionner le travail innovant du compositeur américain John Cage. Considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle, il est surtout connu pour ses contributions expérimentales à la musique. Plus particulièrement, sa composition 4'33 où Cage s'est assis à son piano en silence pendant 4 minutes et 33 secondes et a laissé les sons ambiants de la salle de concert offrir une sorte d'expérience auditive improvisée et éphémère.

Un aspect moins connu de John Cage est sa fascination pour les champignons. C'était un cueilleur passionné et il se considérait comme un chasseur de champignons amateur, bien que beaucoup diront qu'il était tout sauf amateur. L'amour de Cage pour les champignons a été la force motrice qui l'a amené à traduire des haïkus du poète du XVIIe siècle Matsuo Basho. Sachant que les haïkus sont liés aux saisons, il a supposé qu'il devait y en avoir un sur les champignons, et il a eu raison. La traduction de ces haïkus a inspiré son album révolutionnaire, "Indeterminacy".

Dans la pièce, Cage lit à voix haute une série d'histoires courtes aléatoires décrivant les plaisirs simples de la vie (y compris les champignons), tandis que son collaborateur de longue date, David Tutor, improvise au piano dans une autre pièce. En 1972, John Cage a résumé sa mycophilie dans "The Mushroom Book" (Le livre des champignons) avec une vaste collection de photos, d'illustrations, de poésie et d'anecdotes, un assemblage qui donne vie à la relation de longue date de Cage avec les champignons.

John Cage et Lois Long à l'atelier Hollander, printemps 1972 (Crédit photo : John Klosky)

Il est impossible de parler de l'influence des champignons dans les arts sans mentionner le travail novateur du compositeur américain John Cage. Considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle, il est surtout connu pour ses contributions expérimentales à la musique. Plus particulièrement, sa composition 4'33 où Cage est resté assis à son piano en silence pendant 4 minutes et 33 secondes, laissant les sons ambiants de la salle de concert offrir une sorte d'expérience auditive improvisée et éphémère.

John Cage et Lois Long à l'atelier Hollander, printemps 1972 ; John Klosky

Bien que les moisissures visqueuses ne soient pas réellement des champignons, elles sont souvent perçues comme des champignons dans l'art et la mode. (Crédit photo : Theresa Shubert, artiste)

Dans son travail, l'artiste Theresa Schubert traite les champignons comme de véritables collaborateurs et co-créateurs. Son installation immersive "Bodymetries" permet aux visiteurs d'interagir avec une simulation informatique de la moisissure visqueuse acellulaire Physarum polycephalum. Dans un environnement de projection générative, la moisissure visqueuse devient une application interactive pour la morphologie corporelle.

Et le projet n'est pas simplement de l'art corporel – il explore les possibilités de cartographier le corps humain en se basant sur le comportement de l'organisme unicellulaire désorganisé et étendu spatialement Physarum polycephalum. « La peau est le plus grand organe perceptif de notre corps, qui marque la frontière entre le monde intérieur et le monde extérieur », explique Shubert. « C'est plus qu'une simple surface, mais aussi une interface qui communique ainsi qu'une mémoire interne des influences environnementales au fil du temps. »

Bien que les moisissures visqueuses ne soient pas réellement des champignons, elles sont souvent perçues comme des champignons dans l'art et la mode. (Crédit photo : Theresa Shubert)

Dans son travail, l'artiste Theresa Schubert traite les champignons comme de véritables collaborateurs et co-créateurs. Son installation immersive "Bodymetries" permet aux visiteurs d'interagir avec une simulation informatique de la moisissure visqueuse acellulaire Physarum polycephalum. Dans un environnement de projection générative, la moisissure visqueuse devient une application interactive pour la morphologie corporelle.

Parfois, l'intention de l'art immersif est de provoquer à la fois l'admiration et la tension. Initialement formé en tant que scientifique avec un doctorat en biologie, l'artiste Carsten Höller a une fascination profonde et personnelle pour les champignons. En plus de leur importance dans la biodiversité écologique, il estime que les champignons nous ouvrent l'esprit à des effets imprévisibles et le font en vivant et en se reproduisant de manières le plus souvent incompréhensibles.

Dans son exposition "Mushroom Mathematics", les participants sont confrontés à une série d'énigmes, y compris des champignons hybrides géants qui défient la rationalité et l'absurde. Par ce travail, Höller espère évoquer une combinaison de géométrie et de magie, de code et d'invention, de rationalité et d'absurde, et permettre aux participants d'explorer de nouvelles méthodes de compréhension.

Collectif d'art FoldHaus (Crédit photo : Ron Blunt)

Carsten Höller, artiste

Mais la création peut aussi se faire de l'intérieur. Prenez l'artiste et fondatrice du Biophilium d'Ayatana, Alexis Williams, qui utilise l'art immersif pour approfondir la compréhension de la relation entre l'humain et la mycologie. Dans l'un de ses programmes, Williams exploite le viscéral en utilisant l'exploration de la forêt comme un pèlerinage. Les participants sont invités à sortir des sentiers battus et à expérimenter la prise de décision avec l'intuition et leurs sens, en utilisant un arsenal d'outils artistiques et scientifiques pour voir, sentir et goûter la forêt sous de nouvelles perspectives.

En ne faisant qu'un avec le sujet, chaque artiste est confronté à sa place dans l'écosystème. À leur tour, ils révèlent symbiotiquement des vérités sur la biologie et leur place en son sein. L'espoir de Williams, en tant qu'artiste mycologique, est que son programme diminue simultanément la mycophobie tout en augmentant l'acceptation et le soutien de nouvelles innovations mycologiques dans la société. Elle a même écrit un livre d'art profondément émouvant intitulé "The Book of Spores" qui sera lancé fin 2022.

Carsten Höller

Mais la création peut aussi se faire de l'intérieur. Prenons l'artiste et fondatrice d'Ayatana, Alexis Williams, qui utilise l'art immersif pour créer une compréhension plus profonde de la relation entre l'être humain et la mycologie. Dans l'un de ses programmes, Williams exploite le côté viscéral en utilisant l'exploration de la forêt comme un pèlerinage. Les participants sont invités à sortir des sentiers battus et à prendre des décisions en utilisant leur intuition et leurs sens, grâce à un arsenal d'outils artistiques et scientifiques pour voir, sentir et goûter la forêt sous de nouvelles perspectives. En ne faisant qu'un avec le sujet, chaque artiste est confronté à sa place dans l'écosystème.

Étant donné la nature dynamique et incontrôlée des champignons, la sculpture se prête merveilleusement à leur forme et fonction imprévisibles. Cela se voit dans le travail de l'artiste Xiaojing Yahn, qui puise son inspiration dans le cycle de croissance sous-estimé des champignons. Elle a commencé à travailler avec les champignons en 2014, et après de nombreuses expérimentations, elle a réalisé qu'elle pouvait former le mycélium en formes contrôlées en créant des armatures en copeaux de bois que le champignon engloutirait et mangerait.

La texture résultante se rapproche de celle du papier mâché. Dans son dernier projet, sa sculpture "Lingzhi girls" est vivante, avec des champignons qui orchestrent le processus créatif. Pour Yahn, c'est une métaphore en constante évolution de l'adaptation, de l'auto-organisation, de l'auto-guérison et de la régénération. Selon l'artiste, l'idée était de laisser le mycélium créer sa propre sculpture transformative. « Le début de cette expérience hybride, à la fois scientifique, artistique, idiosyncrasique et séculière me satisfait. Je n'ai plus le contrôle, la nature l'a. Pour moi, il est important que chaque côté de cette équation ait la chance de briller. »

Contrairement à la plupart des artistes qui trouvent la beauté dans le corps fructifère du champignon, l'artiste visuelle Claudia Fontes trouve son inspiration dans les spores. Sa collection de 2016 de sculptures en céramique inspirées des spores se tiennent étroitement alors qu'elles sont transformées en excroissances fongiques. « Un sentiment éclairant qui accompagne une relation à long terme est la réalisation que l'on ne peut plus dire où l'on s'arrête et où l'autre commence », écrit Bill Rogers. « Après un certain temps de vie dans un système partagé, il devient difficile de dire quelles idées et expériences sont entièrement les vôtres et lesquelles sont partagées, sinon appropriées, de votre partenaire.

Xiaojing Yahn, artiste

Étant donné la nature dynamique et incontrôlée des champignons, la sculpture se prête merveilleusement à leur forme et fonction imprévisibles. Cela se voit dans le travail de l'artiste Xiaojing Yahn, qui puise son inspiration dans le cycle de croissance sous-estimé des champignons. Elle a commencé à travailler avec les champignons en 2014, et après de nombreuses expérimentations, elle a réalisé qu'elle pouvait former le mycélium en formes contrôlées en créant des armatures en copeaux de bois que le champignon engloutirait et mangerait. La texture résultante se rapproche de celle du papier mâché. Dans son dernier projet, sa sculpture "Lingzhi girls" est vivante, avec des champignons qui orchestrent le processus créatif.

Xiaojing Yahn

Xiaojing Yahn

Claudia Fontes, artiste

En modifiant les corps de ses sujets, Fontes abolit les barrières et nous montre que nous sommes tous interconnectés – plante et animal, humain et écosystème. Son travail explore également l'espace poétique et les modes alternatifs de perception de la culture, de la nature, de l'histoire et de la société qui émergent des processus de décolonisation, qu'ils soient personnels, interpersonnels ou sociaux.

Les processus de perte, de décomposition et de régénération sont également au centre du champignon, ce que l'on peut voir dans les œuvres de l'artiste Stephanie Kilgast. Au cœur de son travail se trouve la catastrophe imminente liée au changement climatique, à la crise énergétique, à la pollution et à la destruction humaine, contrastant avec la résilience de la nature. Son travail a une atmosphère joyeuse et post-apocalyptique, un rappel rassurant que la nature peut repousser si seulement nous la laissons faire.

En 2019, Kilgast et son collègue artiste, Miles Johnston, ont créé une série de 12 sculptures axées sur la beauté que l'on trouve dans la décomposition. Des femmes tristes sont représentées tenant des êtres en décomposition dans leurs bras, parées d'un éventail de teintes arc-en-ciel avec des excroissances fongiques sur leurs corps.

Claudia Fontes

Claudia Fontes

En modifiant les corps de ses sujets, Fontes abolit les barrières et nous montre que nous sommes tous interconnectés – plante et animal, humain et écosystème. Son travail explore également l'espace poétique et les modes alternatifs de perception de la culture, de la nature, de l'histoire et de la société qui émergent des processus de décolonisation, qu'ils soient personnels, interpersonnels ou sociaux.

(De gauche à droite) Tony Ward ; Paul Smith ; Raul Mishra ; A Humming Way

Mais le véritable « boom des champignons » dans la mode a commencé à prendre forme plus récemment avec des collections comme celle de Tony Ward en 2019, « sous-bois », et celle d'Iris Van Herpen en 2021, « réseaux fongiques ». Un an plus tard, il semblait que toutes les collections rendaient hommage à l'humble champignon, Frances Sola-Santiago de Refinery 29 déclarant même : « La mode est en pleine effervescence grâce aux champignons en ce moment. »

Kristel Peters, designer

Mais le véritable « boom des champignons » dans la mode a commencé à prendre forme plus récemment avec des collections comme celle de Tony Ward en 2019, « sous-bois », et celle d'Iris Van Herpen en 2021, « réseaux fongiques ». Un an plus tard, il semble que toutes les collections rendent hommage à l'humble champignon, Frances Sola-Santiago de Refinery 29 déclarant même : « La mode est en pleine effervescence grâce aux champignons en ce moment. »

Mais toutes les inspirations fongiques à la mode ne sont pas métaphoriques. La créatrice de chaussures, Kristel Peters, s'inspire littéralement des champignons, utilisant le mycélium pour cultiver des chaussures (à la fois pour la structure et la texture). Son projet « Growing Shoes » montre comment le mycélium peut être façonné en modèles solides et creux. Les formes solides fonctionnent comme des talons, des plateformes et des semelles intérieures de la chaussure en utilisant une variété de déchets comme le marc de café et la sciure de bois comme substrats.

Les formes creuses sont cultivées pures dans des bouteilles ou sur des fibres comme le chanvre et le psyllium pour obtenir résistance et structures. Elle espère remettre en question le statu quo et l'industrie de la chaussure qui produit actuellement plus de 21 milliards de paires de chaussures chaque année en créant une alternative circulaire, zéro déchet, et de haute couture à cette industrie très toxique et gaspilleuse.

Kristel Peters, designer

Aneila Hoitink, designer

Et les designers ne sont pas les seuls. Les fabricants de textiles ont également été un moteur important. Surnommé « myco-vêtements » par certains dans l'industrie de la mode, le cuir de champignon a fait une entrée remarquée, apparaissant pour la première fois sur les podiums via Stella McCartney début 2021, grâce à son partenariat avec Bolt Threads. D'autres marques, comme Hermès, Kering et Adidas, ont rapidement suivi. Et ce n'est pas surprenant. Le mycélium de champignon s'est avéré durable, polyvalent et renouvelable lorsqu'il est utilisé dans la mode et les accessoires (comme les chaussures et les sacs à main) et est devenu une alternative végétalienne très désirable au cuir traditionnel.

Bien qu'il ne soit pas le seul acteur du cuir de mycélium, Bolt Threads est l'une des marques à la pointe du mouvement textile du mycélium. Leur création, appelée « Mylo », a l'apparence et le toucher du cuir, mais est fabriquée à partir d'un type de champignon lignicole. Marilla Perkins, directrice principale du marketing de Bolt Threads, affirme qu'un grand avantage de la fabrication d'un matériau semblable au cuir à partir de mycélium est qu'elle n'implique pas l'élevage animal. C'est non seulement excellent pour les végétariens, mais aussi pour la conservation des ressources et du temps. Le mycélium Mylo peut être cultivé en quelques jours, contrairement à l'élevage, qui prend des années, est gourmand en ressources et contribue souvent aux émissions de gaz à effet de serre.

Aneila Hoitink

Et les designers ne sont pas les seuls acteurs. Les fabricants de textiles ont également été un moteur important. Surnommé « myco-vêtements » par certains dans l'industrie de la mode, le cuir de champignon a fait une entrée remarquée, apparaissant pour la première fois sur les podiums via Stella McCartney début 2021, grâce à son partenariat avec Bolt Threads. D'autres marques, comme Hermès, Kering et Adidas, ont rapidement suivi. Et ce n'est pas surprenant. Le mycélium de champignon s'est avéré durable, polyvalent et renouvelable lorsqu'il est utilisé dans la mode et les accessoires (comme les chaussures et les sacs à main) et est devenu une alternative végétalienne très désirable au cuir traditionnel.

Alors que Mylo et Mycotex sont des textiles qui ne sont plus vivants, les textiles interespèces de Carol Padberg ont des champignons vivants qui poussent sur eux. Artiste interdisciplinaire avec une formation en peinture, Padberg crée des textiles portables en champignons en tissant de la laine teinte naturellement, puis en la confiant au mycélium d'huître pour poursuivre le processus. Padberg dit que les champignons participent activement à la création des textiles, et a été inspirée de créer des vêtements vivants pour aider les humains à comprendre que nous ne sommes pas biologiquement individuels. « Nous sommes des holobiontes composés de communautés de bactéries, de champignons et d'autres types d'organismes qui vivent en nous et nous font ce que nous sommes », explique-t-elle. « On pense que nous avons plus de champignons, de bactéries et de virus en nous que de cellules humaines réelles. »

Mais ce n'est que le début du style inspiré des mycoses. Alors que le mycélium continue de démontrer son efficacité en tant que textile durable et renouvelable, ce n'est qu'une question de temps avant que les matériaux de champignons ne deviennent un élément essentiel des podiums.

Carol Padberg, Artiste

Alors que Mylo et Mycotex sont des textiles qui ne sont plus vivants, les textiles interespèces de Carol Padberg ont des champignons vivants qui poussent sur eux. Artiste interdisciplinaire avec une formation en peinture, Padberg crée des textiles portables en champignons en tissant de la laine teinte naturellement, puis en la confiant au mycélium d'huître pour poursuivre le processus.

Carol Padberg

De gauche à droite en haut - @fashionbiologique avec Jean Louis Sabaji ; œuvre de Phyllis Ma ; ongles par Sojin Oh ; sculpture par Xiaojing Yahn

L'Intrus (vers 1860) de John Anster Fitzgerald

Pour la plupart, les images sublimes et caricaturales des champignons psychédéliques des années 1960 ou les croquis victoriens délicats des contes de l'enfance sont leurs premières références aux champignons. Mais à travers l'histoire, de nombreux artistes ont adopté une approche plus subtile, voire décontractée, qui nécessite un œil averti ou une compétence affûtée par la cueillette pour reconnaître ou apprécier.

Prenez les peintures rupestres algériennes vieilles de 9 000 ans représentant des chamans dansant avec des poignées de champignons psychédéliques. Tandis que l'œil non averti pourrait y voir des lances ou des couteaux, un œil entraîné reconnaîtrait rapidement le chapeau inimitable du genre Psilocybe. Ou les références iconographiques chrétiennes primitives, comme les peintures trouvées dans le Psautier de Canterbury, remplies de miniatures du Christ lévitant au-dessus de ce qui semble être des fleurs. Regardez attentivement, et vous verrez des Amanita muscaria tachetées et une variété d'espèces de Psilocybe s'élevant vers les cieux.

Notre intérêt intemporel pour les champignons provient probablement de périodes fluctuantes de mycophilie et de mycophobie. Souvent, c'est soit l'adoration, soit le dédain qui alimente la réémergence des champignons dans les arts, avec peu de place pour la neutralité entre les deux. Historiquement, il y avait une obscurité dans les références aux champignons. Vous avez probablement entendu des contes populaires sur les cercles de fées de champignons qui apparaissent mystérieusement pendant la nuit comme des portails vers un autre monde ou comme des signes de bonne fortune pour ensuite devenir sinistres. Ces histoires mettent en garde contre le fait de s'approcher trop près, de fâcher les fées qui vous punissent en vous forçant à danser jusqu'à l'épuisement.

L'Intrus (vers 1860) de John Anster Fitzgerald

Prenez les peintures rupestres algériennes vieilles de 9 000 ans représentant des chamans dansant avec des poignées de champignons psychédéliques. Tandis que l'œil non averti pourrait y voir des lances ou des couteaux, un œil entraîné reconnaîtrait rapidement le chapeau inimitable du genre Psilocybe. Ou les références iconographiques chrétiennes primitives, comme les peintures trouvées dans le Psautier de Canterbury, remplies de miniatures du Christ lévitant au-dessus de ce qui semble être des fleurs. Regardez attentivement, et vous verrez des Amanita muscaria tachetées et une variété d'espèces de Psilocybe s'élevant vers les cieux.

Mais de nos jours, la plupart d'entre nous sont exposés à des influences moins sinistres étant enfants. Comme Alice dans Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, lorsqu'elle mange des champignons magiques qui lui donnent accès à de nouveaux mondes ou essaie d'obtenir des conseils d'une chenille misanthrope assise au sommet d'un champignon géant. Ou Winnie l'Ourson dans Le retour dans la Forêt des Cent Acres, assis avec ses amis dans un cercle magique de champignons parce qu'il pense que c'est le meilleur endroit d'une forêt pour avoir des idées.

« Les champignons rôdent dans la conscience sociale bien avant d'apparaître dans mes fils de médias sociaux », écrit Sydney Gore du New York Magazine. « La présence des champignons dans la culture populaire remonte aux folklores est-européen et scandinave, où les champignons étaient un motif commun de mystère dans les contes de fées. J'ai [seulement] récemment appris que Beatrix Potter, mon auteur et illustratrice préférée d'enfant, était aussi mycologue. »

Mais pourquoi tant d'artistes sont-ils intrigués par les champignons à la fois dans leur forme et en tant que concept ? Qu'est-ce qui, dans ces organismes curieux, continue de nous attirer et de nous inspirer pour l'expression et l'expansion créatives ?

Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll

Mais de nos jours, la plupart d'entre nous sont exposés à des influences fongiques neutres ou positives étant enfants. Comme Alice dans Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, lorsqu'elle mange des champignons magiques qui lui donnent accès à de nouveaux mondes ou essaie d'obtenir des conseils d'une chenille misanthrope assise au sommet d'un champignon géant. Ou Winnie l'Ourson dans Le retour dans la Forêt des Cent Acres, assis avec ses amis dans un cercle magique de champignons parce qu'il pense que c'est le meilleur endroit d'une forêt pour avoir des idées.

Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll

Seana Gavin, artiste

Les champignons peuvent sembler une drôle de muse pour certains, mais le monde de l'art est en pleine effervescence avec les mycophiles, surtout ces dernières années. Prenez l'exposition de la Somerset House en 2020 "Champignons : L'Art, le Design et l'Avenir des Champignons". L'événement a présenté une vaste collection de pièces influencées par les champignons à travers une variété de médiums. Des aquarelles et des timbres aux illustrations numériques et aux textiles, il semble que les artistes de tous les médiums soient inspirés par les champignons.

Mais pourquoi tant de gens sont-ils attirés par les champignons ? Francesca Gavin, conservatrice des champignons à la Somerset House, estime que c'est parce que les gens peuvent les interpréter de tant de façons différentes. Gavin pense que les artistes trouvent les champignons captivants pour la même raison. Certains sont attirés par leur bizarrerie, leur absence de genre, ou leur relation avec la décomposition. D'autres se rapportent à un sentiment d'innocence enfantine ou de ludisme qu'ils évoquent. L'étendue de l'interprétation est aussi diverse que le Royaume des Champignons lui-même, ce qui en fait un médium inclusif.

Gavin a également créé un compte Instagram dédié à l'art des champignons. Le compte, intitulé "The Art of Mushrooms", présente des centaines d'interprétations, littérales et métaphoriques. Vous y trouverez des œuvres qui puisent leur inspiration conceptuelle dans les champignons, ainsi que des rendus dans le style des illustrations botaniques, du futurisme, du surréalisme, de la culture pop, et même des gifs psychédéliques amusants.

Art de Seana Gavin

Les champignons peuvent sembler une drôle de muse pour certains, mais le monde de l'art est en pleine effervescence avec les mycophiles, surtout ces dernières années. Prenez l'exposition de la Somerset House en 2020 «Champignons : L'Art, le Design et l'Avenir des Champignons». L'événement a présenté une vaste collection de pièces influencées par les champignons à travers une variété de médiums. Des aquarelles et des timbres aux illustrations numériques et aux textiles, il semble que les artistes de tous les médiums soient inspirés par les champignons.

Il n'est pas surprenant que la musique ne soit pas étrangère aux champignons. De la poésie sonore de Timothy O'Leary à la descente dans le terrier de lapin dans "White Rabbit" de Jefferson Airplane, les champignons psychédéliques ont commencé à apparaître en masse via la contre-culture rock et la musique folk des années 1960.

«Lorsque les hommes sur l'échiquier se lèvent / Et te disent où aller / Et que tu viens de prendre une sorte de champignon / Et que ton esprit est à la traîne / Va demander à Alice, je pense qu'elle saura.»

Et ils ont récemment fait un retour, en partie grâce à la popularité croissante des champignons magiques. Il existe même une liste de musique organisée par le centre de recherche sur la psilocybine de l'université Johns Hopkins que vous pouvez consulter pour améliorer votre expérience psychédélique. Mais les champignons magiques ne sont qu'une partie de l'équation fongique. Prenez la performance de Nicki Minaj aux BET Awards, où elle est entrée au sommet d'un champignon imposant et menaçant, tel un champignon d'Alice au Pays des Merveilles. Ou le dernier clip de SZA "Good Days", dans lequel elle rêve qu'elle est un champignon poussant dans la forêt, dansant parmi les autres champignons et pulvérisant des spores. Ou encore le dernier projet de Katy Perry au Resorts World de Las Vegas, avec des tenues inspirées des champignons, des danseurs déguisés en amanites tue-mouches, et des décors arborant des champignons de 6 mètres de haut.

Nicki Minaj (Crédit photo : Getty & BET)

Sur le plan lyrique, la nature transformative des champignons agit souvent comme une source d'inspiration, comme dans "Virus" de Björk, où elle chante : "Comme un champignon sur un tronc d'arbre / Alors que la protéine se transmute / Je frappe à ta peau et je suis à l'intérieur." Ou dans "Monolith" de Mudvayne, où le chanteur explore la "Théorie du singe défoncé" avec des paroles comme : "Nous sommes un singe avec une relation symbiotique avec un champignon / Et cela nous a donné l'auto-réflexion," se référant à la croyance selon laquelle le cerveau humain a évolué grâce à notre consommation de champignons psilocybine.

@mycolyco sur TikTok

Sur le plan lyrique, la nature transformative des champignons agit souvent comme une source d'inspiration, comme dans "Virus" de Björk, où elle chante : "Comme un champignon sur un tronc d'arbre / Alors que la protéine se transmute / Je frappe à ta peau et je suis à l'intérieur." Ou dans "Monolith" de Mudvayne, où le chanteur explore la "Théorie du singe défoncé" avec des paroles comme : "Nous sommes un singe avec une relation symbiotique avec un champignon / Et cela nous a donné l'auto-réflexion," se référant à la croyance selon laquelle le cerveau humain a évolué grâce à notre consommation de champignons psilocybine.

Mais le fait qu'ils soient des êtres vivants est souvent ce qui inspire l'artiste. MycoLyco, un musicien d'Asheville, en Caroline du Nord, est l'un des rares artistes à exploiter les fréquences uniques des champignons pour créer des "ondes myco". Comptant actuellement plus de 650 000 abonnés sur TikTok, il a créé une vaste collection de vidéos dans lesquelles il traduit les biorhythmes des champignons en sons. En utilisant ce qu'il appelle un "module de sonification des biodonnées" qui permet aux champignons de jouer un synthétiseur, il est capable de capter l'activité cellulaire, traduisant sa tension bioélectrique en de nouvelles mélodies.

L'artiste bio-interdisciplinaire, Tosca Teran, a orienté sa vision musicale dans une direction plus immersive. Son dernier projet "Mycorrhizal Rhythm Machine" agit comme une capsule sonore vivante qui transforme les biodonnées en musique. Des électrodes sont placées à l'intérieur de mycéliums vivants, qui envoient les biodonnées dans des modules qui détectent les micro-fluctuations de conductivité et traduisent ces informations dans le spectre audio humain. Les personnes assises à l'intérieur de la capsule sont traitées à des sons ambiants à la fois apaisants et surnaturels.

@mycolyco sur TikTok

Et les chanteurs ne sont pas les seuls à incorporer des champignons dans leurs performances. De nos jours, ce sont les champignons qui font la musique. MycoLyco, un musicien d'Asheville, en Caroline du Nord, est l'un des rares artistes à exploiter les fréquences uniques des champignons pour créer des "ondes myco". Comptant actuellement plus de 650 000 abonnés sur TikTok, il a créé une vaste collection de vidéos dans lesquelles il traduit les biorhythmes des champignons en sons. En utilisant ce qu'il appelle un "module de sonification des biodonnées" qui permet aux champignons de jouer un synthétiseur, il est capable de capter l'activité cellulaire, traduisant sa tension bioélectrique en de nouvelles mélodies.

Il est impossible de parler de l'influence des champignons dans la musique sans mentionner le travail innovant du compositeur américain John Cage. Considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle, il est surtout connu pour ses contributions expérimentales à la musique. Plus particulièrement, sa composition 4'33 où Cage s'est assis à son piano en silence pendant 4 minutes et 33 secondes et a laissé les sons ambiants de la salle de concert offrir une sorte d'expérience auditive improvisée et éphémère.

Un aspect moins connu de John Cage est sa fascination pour les champignons. C'était un cueilleur passionné et il se considérait comme un chasseur de champignons amateur, bien que beaucoup diront qu'il était tout sauf amateur. L'amour de Cage pour les champignons a été la force motrice qui l'a amené à traduire des haïkus du poète du XVIIe siècle Matsuo Basho. Sachant que les haïkus sont liés aux saisons, il a supposé qu'il devait y en avoir un sur les champignons, et il a eu raison. La traduction de ces haïkus a inspiré son album révolutionnaire, "Indeterminacy".

Dans la pièce, Cage lit à voix haute une série d'histoires courtes aléatoires décrivant les plaisirs simples de la vie (y compris les champignons), tandis que son collaborateur de longue date, David Tutor, improvise au piano dans une autre pièce. En 1972, John Cage a résumé sa mycophilie dans "The Mushroom Book" (Le livre des champignons) avec une vaste collection de photos, d'illustrations, de poésie et d'anecdotes, un assemblage qui donne vie à la relation de longue date de Cage avec les champignons.

John Cage et Lois Long à l'atelier Hollander, printemps 1972 (Crédit photo : John Klosky)

Il est impossible de parler de l'influence des champignons dans les arts sans mentionner le travail novateur du compositeur américain John Cage. Considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle, il est surtout connu pour ses contributions expérimentales à la musique. Plus particulièrement, sa composition 4'33 où Cage est resté assis à son piano en silence pendant 4 minutes et 33 secondes, laissant les sons ambiants de la salle de concert offrir une sorte d'expérience auditive improvisée et éphémère.

John Cage et Lois Long à l'atelier Hollander, printemps 1972 ; John Klosky

Bien que les moisissures visqueuses ne soient pas réellement des champignons, elles sont souvent perçues comme des champignons dans l'art et la mode. (Crédit photo : Theresa Shubert, artiste)

Dans son travail, l'artiste Theresa Schubert traite les champignons comme de véritables collaborateurs et co-créateurs. Son installation immersive "Bodymetries" permet aux visiteurs d'interagir avec une simulation informatique de la moisissure visqueuse acellulaire Physarum polycephalum. Dans un environnement de projection générative, la moisissure visqueuse devient une application interactive pour la morphologie corporelle.

Et le projet n'est pas simplement de l'art corporel – il explore les possibilités de cartographier le corps humain en se basant sur le comportement de l'organisme unicellulaire désorganisé et étendu spatialement Physarum polycephalum. « La peau est le plus grand organe perceptif de notre corps, qui marque la frontière entre le monde intérieur et le monde extérieur », explique Shubert. « C'est plus qu'une simple surface, mais aussi une interface qui communique ainsi qu'une mémoire interne des influences environnementales au fil du temps. »

Bien que les moisissures visqueuses ne soient pas réellement des champignons, elles sont souvent perçues comme des champignons dans l'art et la mode. (Crédit photo : Theresa Shubert)

Dans son travail, l'artiste Theresa Schubert traite les champignons comme de véritables collaborateurs et co-créateurs. Son installation immersive "Bodymetries" permet aux visiteurs d'interagir avec une simulation informatique de la moisissure visqueuse acellulaire Physarum polycephalum. Dans un environnement de projection générative, la moisissure visqueuse devient une application interactive pour la morphologie corporelle.

Parfois, l'intention de l'art immersif est de provoquer à la fois l'admiration et la tension. Initialement formé en tant que scientifique avec un doctorat en biologie, l'artiste Carsten Höller a une fascination profonde et personnelle pour les champignons. En plus de leur importance dans la biodiversité écologique, il estime que les champignons nous ouvrent l'esprit à des effets imprévisibles et le font en vivant et en se reproduisant de manières le plus souvent incompréhensibles.

Dans son exposition "Mushroom Mathematics", les participants sont confrontés à une série d'énigmes, y compris des champignons hybrides géants qui défient la rationalité et l'absurde. Par ce travail, Höller espère évoquer une combinaison de géométrie et de magie, de code et d'invention, de rationalité et d'absurde, et permettre aux participants d'explorer de nouvelles méthodes de compréhension.

Collectif d'art FoldHaus (Crédit photo : Ron Blunt)

Carsten Höller, artiste

Mais la création peut aussi se faire de l'intérieur. Prenez l'artiste et fondatrice du Biophilium d'Ayatana, Alexis Williams, qui utilise l'art immersif pour approfondir la compréhension de la relation entre l'humain et la mycologie. Dans l'un de ses programmes, Williams exploite le viscéral en utilisant l'exploration de la forêt comme un pèlerinage. Les participants sont invités à sortir des sentiers battus et à expérimenter la prise de décision avec l'intuition et leurs sens, en utilisant un arsenal d'outils artistiques et scientifiques pour voir, sentir et goûter la forêt sous de nouvelles perspectives.

En ne faisant qu'un avec le sujet, chaque artiste est confronté à sa place dans l'écosystème. À leur tour, ils révèlent symbiotiquement des vérités sur la biologie et leur place en son sein. L'espoir de Williams, en tant qu'artiste mycologique, est que son programme diminue simultanément la mycophobie tout en augmentant l'acceptation et le soutien de nouvelles innovations mycologiques dans la société. Elle a même écrit un livre d'art profondément émouvant intitulé "The Book of Spores" qui sera lancé fin 2022.

Carsten Höller

Mais la création peut aussi se faire de l'intérieur. Prenons l'artiste et fondatrice d'Ayatana, Alexis Williams, qui utilise l'art immersif pour créer une compréhension plus profonde de la relation entre l'être humain et la mycologie. Dans l'un de ses programmes, Williams exploite le côté viscéral en utilisant l'exploration de la forêt comme un pèlerinage. Les participants sont invités à sortir des sentiers battus et à prendre des décisions en utilisant leur intuition et leurs sens, grâce à un arsenal d'outils artistiques et scientifiques pour voir, sentir et goûter la forêt sous de nouvelles perspectives. En ne faisant qu'un avec le sujet, chaque artiste est confronté à sa place dans l'écosystème.

Étant donné la nature dynamique et incontrôlée des champignons, la sculpture se prête merveilleusement à leur forme et fonction imprévisibles. Cela se voit dans le travail de l'artiste Xiaojing Yahn, qui puise son inspiration dans le cycle de croissance sous-estimé des champignons. Elle a commencé à travailler avec les champignons en 2014, et après de nombreuses expérimentations, elle a réalisé qu'elle pouvait former le mycélium en formes contrôlées en créant des armatures en copeaux de bois que le champignon engloutirait et mangerait.

La texture résultante se rapproche de celle du papier mâché. Dans son dernier projet, sa sculpture "Lingzhi girls" est vivante, avec des champignons qui orchestrent le processus créatif. Pour Yahn, c'est une métaphore en constante évolution de l'adaptation, de l'auto-organisation, de l'auto-guérison et de la régénération. Selon l'artiste, l'idée était de laisser le mycélium créer sa propre sculpture transformative. « Le début de cette expérience hybride, à la fois scientifique, artistique, idiosyncrasique et séculière me satisfait. Je n'ai plus le contrôle, la nature l'a. Pour moi, il est important que chaque côté de cette équation ait la chance de briller. »

Contrairement à la plupart des artistes qui trouvent la beauté dans le corps fructifère du champignon, l'artiste visuelle Claudia Fontes trouve son inspiration dans les spores. Sa collection de 2016 de sculptures en céramique inspirées des spores se tiennent étroitement alors qu'elles sont transformées en excroissances fongiques. « Un sentiment éclairant qui accompagne une relation à long terme est la réalisation que l'on ne peut plus dire où l'on s'arrête et où l'autre commence », écrit Bill Rogers. « Après un certain temps de vie dans un système partagé, il devient difficile de dire quelles idées et expériences sont entièrement les vôtres et lesquelles sont partagées, sinon appropriées, de votre partenaire.

Xiaojing Yahn, artiste

Étant donné la nature dynamique et incontrôlée des champignons, la sculpture se prête merveilleusement à leur forme et fonction imprévisibles. Cela se voit dans le travail de l'artiste Xiaojing Yahn, qui puise son inspiration dans le cycle de croissance sous-estimé des champignons. Elle a commencé à travailler avec les champignons en 2014, et après de nombreuses expérimentations, elle a réalisé qu'elle pouvait former le mycélium en formes contrôlées en créant des armatures en copeaux de bois que le champignon engloutirait et mangerait. La texture résultante se rapproche de celle du papier mâché. Dans son dernier projet, sa sculpture "Lingzhi girls" est vivante, avec des champignons qui orchestrent le processus créatif.

Xiaojing Yahn

Xiaojing Yahn

Claudia Fontes, artiste

En modifiant les corps de ses sujets, Fontes abolit les barrières et nous montre que nous sommes tous interconnectés – plante et animal, humain et écosystème. Son travail explore également l'espace poétique et les modes alternatifs de perception de la culture, de la nature, de l'histoire et de la société qui émergent des processus de décolonisation, qu'ils soient personnels, interpersonnels ou sociaux.

Les processus de perte, de décomposition et de régénération sont également au centre du champignon, ce que l'on peut voir dans les œuvres de l'artiste Stephanie Kilgast. Au cœur de son travail se trouve la catastrophe imminente liée au changement climatique, à la crise énergétique, à la pollution et à la destruction humaine, contrastant avec la résilience de la nature. Son travail a une atmosphère joyeuse et post-apocalyptique, un rappel rassurant que la nature peut repousser si seulement nous la laissons faire.

En 2019, Kilgast et son collègue artiste, Miles Johnston, ont créé une série de 12 sculptures axées sur la beauté que l'on trouve dans la décomposition. Des femmes tristes sont représentées tenant des êtres en décomposition dans leurs bras, parées d'un éventail de teintes arc-en-ciel avec des excroissances fongiques sur leurs corps.

Claudia Fontes

Claudia Fontes

En modifiant les corps de ses sujets, Fontes abolit les barrières et nous montre que nous sommes tous interconnectés – plante et animal, humain et écosystème. Son travail explore également l'espace poétique et les modes alternatifs de perception de la culture, de la nature, de l'histoire et de la société qui émergent des processus de décolonisation, qu'ils soient personnels, interpersonnels ou sociaux.

(De gauche à droite) Tony Ward ; Paul Smith ; Raul Mishra ; A Humming Way

Mais le véritable « boom des champignons » dans la mode a commencé à prendre forme plus récemment avec des collections comme celle de Tony Ward en 2019, « sous-bois », et celle d'Iris Van Herpen en 2021, « réseaux fongiques ». Un an plus tard, il semblait que toutes les collections rendaient hommage à l'humble champignon, Frances Sola-Santiago de Refinery 29 déclarant même : « La mode est en pleine effervescence grâce aux champignons en ce moment. »

Kristel Peters, designer

Mais le véritable « boom des champignons » dans la mode a commencé à prendre forme plus récemment avec des collections comme celle de Tony Ward en 2019, « sous-bois », et celle d'Iris Van Herpen en 2021, « réseaux fongiques ». Un an plus tard, il semble que toutes les collections rendent hommage à l'humble champignon, Frances Sola-Santiago de Refinery 29 déclarant même : « La mode est en pleine effervescence grâce aux champignons en ce moment. »

Mais toutes les inspirations fongiques à la mode ne sont pas métaphoriques. La créatrice de chaussures, Kristel Peters, s'inspire littéralement des champignons, utilisant le mycélium pour cultiver des chaussures (à la fois pour la structure et la texture). Son projet « Growing Shoes » montre comment le mycélium peut être façonné en modèles solides et creux. Les formes solides fonctionnent comme des talons, des plateformes et des semelles intérieures de la chaussure en utilisant une variété de déchets comme le marc de café et la sciure de bois comme substrats.

Les formes creuses sont cultivées pures dans des bouteilles ou sur des fibres comme le chanvre et le psyllium pour obtenir résistance et structures. Elle espère remettre en question le statu quo et l'industrie de la chaussure qui produit actuellement plus de 21 milliards de paires de chaussures chaque année en créant une alternative circulaire, zéro déchet, et de haute couture à cette industrie très toxique et gaspilleuse.

Kristel Peters, designer

Aneila Hoitink, designer

Et les designers ne sont pas les seuls. Les fabricants de textiles ont également été un moteur important. Surnommé « myco-vêtements » par certains dans l'industrie de la mode, le cuir de champignon a fait une entrée remarquée, apparaissant pour la première fois sur les podiums via Stella McCartney début 2021, grâce à son partenariat avec Bolt Threads. D'autres marques, comme Hermès, Kering et Adidas, ont rapidement suivi. Et ce n'est pas surprenant. Le mycélium de champignon s'est avéré durable, polyvalent et renouvelable lorsqu'il est utilisé dans la mode et les accessoires (comme les chaussures et les sacs à main) et est devenu une alternative végétalienne très désirable au cuir traditionnel.

Bien qu'il ne soit pas le seul acteur du cuir de mycélium, Bolt Threads est l'une des marques à la pointe du mouvement textile du mycélium. Leur création, appelée « Mylo », a l'apparence et le toucher du cuir, mais est fabriquée à partir d'un type de champignon lignicole. Marilla Perkins, directrice principale du marketing de Bolt Threads, affirme qu'un grand avantage de la fabrication d'un matériau semblable au cuir à partir de mycélium est qu'elle n'implique pas l'élevage animal. C'est non seulement excellent pour les végétariens, mais aussi pour la conservation des ressources et du temps. Le mycélium Mylo peut être cultivé en quelques jours, contrairement à l'élevage, qui prend des années, est gourmand en ressources et contribue souvent aux émissions de gaz à effet de serre.

Aneila Hoitink

Et les designers ne sont pas les seuls acteurs. Les fabricants de textiles ont également été un moteur important. Surnommé « myco-vêtements » par certains dans l'industrie de la mode, le cuir de champignon a fait une entrée remarquée, apparaissant pour la première fois sur les podiums via Stella McCartney début 2021, grâce à son partenariat avec Bolt Threads. D'autres marques, comme Hermès, Kering et Adidas, ont rapidement suivi. Et ce n'est pas surprenant. Le mycélium de champignon s'est avéré durable, polyvalent et renouvelable lorsqu'il est utilisé dans la mode et les accessoires (comme les chaussures et les sacs à main) et est devenu une alternative végétalienne très désirable au cuir traditionnel.

Alors que Mylo et Mycotex sont des textiles qui ne sont plus vivants, les textiles interespèces de Carol Padberg ont des champignons vivants qui poussent sur eux. Artiste interdisciplinaire avec une formation en peinture, Padberg crée des textiles portables en champignons en tissant de la laine teinte naturellement, puis en la confiant au mycélium d'huître pour poursuivre le processus. Padberg dit que les champignons participent activement à la création des textiles, et a été inspirée de créer des vêtements vivants pour aider les humains à comprendre que nous ne sommes pas biologiquement individuels. « Nous sommes des holobiontes composés de communautés de bactéries, de champignons et d'autres types d'organismes qui vivent en nous et nous font ce que nous sommes », explique-t-elle. « On pense que nous avons plus de champignons, de bactéries et de virus en nous que de cellules humaines réelles. »

Mais ce n'est que le début du style inspiré des mycoses. Alors que le mycélium continue de démontrer son efficacité en tant que textile durable et renouvelable, ce n'est qu'une question de temps avant que les matériaux de champignons ne deviennent un élément essentiel des podiums.

Carol Padberg, Artiste

Alors que Mylo et Mycotex sont des textiles qui ne sont plus vivants, les textiles interespèces de Carol Padberg ont des champignons vivants qui poussent sur eux. Artiste interdisciplinaire avec une formation en peinture, Padberg crée des textiles portables en champignons en tissant de la laine teinte naturellement, puis en la confiant au mycélium d'huître pour poursuivre le processus.

Carol Padberg